في تسلسل مثير للروح ادوجيفيثام أو حياة الماعز، الفيلم باللغة المالايالامية الذي أحدث ضجة قبل وبعد صدوره، بطل الرواية نجيب (الذي لعب دوره بتألق شديد نجم كيرالا بريثفيراج)، يتشبث بقطعة صغيرة من المخلل الذي لا معنى له محلي الصنع، كما لو كان يتمسك بيأس بذكريات الماضي وسطه. حاضره المرعب كراعي ماعز في صحراء لا ترحم. المشهد يرمز إلى الأمل والمرونة. إن إرادة الإنسان في الحياة أعظم من البؤس الذي يسببه الإنسان والطبيعة.
المشهد المؤثر هو مجرد واحد من العديد من المشاهد في دراما البقاء التي تصدرت عناوين الأخبار بسبب روايتها المقنعة وكذلك بسبب رحلتها الشاقة إلى المسارح. ستة عشر عامًا من العمل، منها عقد من الزمان قضاه في كتابة السيناريو وحده، وتصوير مليء بالتحديات في الأردن شابه فيروس كوفيد-19، والتحول الجسدي المذهل لرجله الرائد، وفريق فني موهوب بشكل استثنائي بقيادة الفائزين بجائزة الأوسكار إيه آر رحمن وريسول بوكوتي… هناك الكثير لكشفه حياة الماعزمقتبس من رواية بنيامين الأكثر مبيعًا. واستندت الرواية إلى تجارب عامل منجم الرمال من ولاية كيرالا، نجيب محمد، الذي تحطم حلمه في الخليج عندما أوصله فشل في الاتصال إلى صحراء في المملكة العربية السعودية كراع للماعز.
نظرًا لطبيعة الفيلم العميقة، كان التأثير على المشاهدين مختلطًا، لكن من المستحيل أن يظل المرء بمنأى عن ما يراه على الشاشة. حقيقة أنها قصة واقعية تضيف طبقة إضافية إلى ردود الفعل.
ولعل هذا هو أكبر انتصار لبليسي، الكاتب الذي أدى التزامه الثابت برواية قصة نجيب إلى تجربة سينمائية فريدة من نوعها. لفترة طويلة، ارتبط اسم بليسي بالقصص الصريحة والصادقة، حيث تضع مهنته الضعف البشري فوق كل شيء آخر.
ولحسن الحظ، يبدو أن الجمهور قد تبنى رؤيته. تلقى Aadujeevitham إصدارًا واسع النطاق في جميع أنحاء آسيا والغرب ويتجه نحو 150 كرور روبية هندية (أكثر من 66.5 مليون درهم) في شباك التذاكر. مقتطفات من المقابلة مع بليسي:
كان لدى Aadujeevitham ضجة هائلة قبل صدوره ولا يزال الضجيج المحيط به واضحًا حتى الآن. بالتأمل في رحلتها التي دامت 16 عامًا، ما هي المشاعر التي تنتابك الآن؟
أشعر أن مرحلة جديدة من الفيلم قد بدأت. بدءًا من تصور الفكرة وحتى ترجمة الكتاب إلى سينما، وتجميع فريق متخصص، وضبط الموسيقى ومتابعة التصوير، كانت كل خطوة بمثابة مسيرة نحو تحقيق الرؤية. عندما وصل أخيرًا إلى دور العرض الشهر الماضي، خطر لي أن ما تصورته قبل 16 عامًا أصبح الآن في المجال العام. الآن، سواء كانت المشاعر والأسئلة التي تثيرها، أو المناقشات والنقاشات التي تولدها، كل شيء هو في أيدي الجمهور. يحتوي الفيلم على طبقات يجب إزالتها، وهذا بالضبط ما تصورته، ليس فقط كفنانة ولكن كفن يثير الأسئلة. أنا منغمس في تلك المرحلة المتطورة الآن.
أفيد أنه في وقت ما، كنت تفكر في صنعه باللغة التاميلية أو التيلجو. نظرًا لأن لغتهم السينمائية مختلفة تمامًا، هل كان بإمكانك إخراج فيلم “حياة الماعز” بنفس القدر من القوة بأي لغة أخرى غير لغة المالايالامية؟
في البداية، شعرت أن الحجم والميزانية التي يتطلبها موضوع مثل هذا قد لا يكون ممكنًا في المالايالامية. حتى الآن، الفيلم يسير بشكل جيد، لكن جوانبه التجارية تحتاج إلى حوار آخر تمامًا. في حين أن قواعد السينما التاميلية أو التيلجو أكثر دراماتيكية، فإن الروايات التي تم استكشافها في الفيلم عالمية. هناك الكثير من الناس من ولاية تاميل نادو، على سبيل المثال، الذين يهاجرون إلى الخليج. إن الهجرة بحثا عن فرص أفضل هي غريزة إنسانية أساسية متجذرة في الأمل الذي يتردد صداه عبر الثقافات.
وفي الواقع، فإن التجربة الإنسانية تتجاوز حدود الجنسية أو المجتمع. أنا سعيد لأنه حتى الجمهور العربي يرى الرسالة بالطريقة التي أردناها.
الطبيعة هي العنصر المهيمن في حياة الماعز. من الخضرة الخضراء في ولاية كيرالا إلى الصحراء القاحلة، هناك الكثير من المشاهد التي تضع الطبيعة في مركزها. ماذا كنت تحاول إيصاله؟
تضيف ظلال الطبيعة المختلفة عدة طبقات إلى ما تراه على الشاشة. يرتبط جسم الإنسان ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة، وتتشكل تجاربنا وسياساتنا وأخلاقنا من خلالها. يستخرج نجيب الرمال من الماء، وينعكس تركيبه العقلي وتصوراته في الرطوبة والخضرة المحيطة به. ومن هناك يصل إلى نقطة لا يستطيع فيها الحصول على قطرة ماء. في أحد المشاهد ترى عنزة صغيرة يرعاها تفهم ألمه الذي لا يستطيع الرجال من حوله فهمه. إن هذا الارتباط مع الحيوان، مع الطبيعة، هو الذي يولد عنصر التعاطف. خلال العديد من العروض التي قمنا بها، أثار هذا المشهد بالتحديد تصفيق الجمهور.
وبالمثل، كانت لديك شخصية إبراهيم قادري، الذي تبين أنه مجرم، لكن إنسانيته هي التي ساعدت نجيب على الهروب. لذا، هناك شيء إلهي حتى في الأشخاص الذين نعتبرهم عادةً “مجرمين”. هذه هي المحادثات الأكبر، وآمل أن يستمر الفيلم في الإلهام.
كيف ستؤثر عملية هذا الفيلم على مشاريعك المستقبلية؟
أنا أصنع كل الأفلام بنفس القدر من الألم والشدة. يتطلب نوع معين من السينما نوعًا معينًا من العاطفة والاستثمار. لكنني أدرك أن الصناعة تتغير مع انتشار التكنولوجيا في الفن. اليوم، أصبحت السينما أكثر من مجرد منصة للرسائل الاجتماعية، فهي تدور حول تجربة مسرحية كبيرة مع المشهد أو الصوت والمرئيات المصاحبة لها. لذلك، يجب التخطيط لقصتك على نطاق أوسع. أعتقد أن الأعمال الدرامية العائلية ستكون أكثر ملاءمة لـ OTT أو كمسلسلات ويب. التحدي الذي يواجه صانعي الأفلام مثلي هو فهم هذه التغييرات والتطور وفقًا لذلك.
الفيلم مذهل بصريًا مع النتيجة المؤلمة وتصميم الصوت. ما هو التسلسل الذي كان الأكثر صعوبة في التصوير؟
كل شئ! لم نتوجه إلى صناعة الفيلم معتقدين أنه سيكون من المستحيل تصوير أي من المشاهد. كانت فكرتنا هي أنه علينا أن نجعل ذلك ممكنًا. على سبيل المثال، عندما كنا نحتاج إلى ثعابين في أحد المشاهد، حاولنا اكتشاف طرق لتأمين ثعابين الصحراء دون استخدام المؤثرات البصرية. أليس هذا هو التحدي والسحر في صناعة الأفلام؟
إحدى الملاحظات على الفيلم تتعلق بطوله. هل كان من الضروري إطالة التجربة للمشاهد؟
أصبح الطول نقطة نقاش بسبب بعض الاختيارات السينمائية التي قمنا بها. اعتقدت أن مشاهد عبور الصحراء تكمن في قلب الفيلم. ربما كانت بقية الدراما مألوفة، لكن هذا الجزء هو الذي من شأنه أن يرتقي بالفيلم. لم يعد إبراهيم قادري هناك، وكان نجيب يحاول بمفرده عبور الصحراء وقررنا عدم إضافة موسيقى إلى هذا الجزء. ربما يكون هذا قد خلق فجوة بين المشاهدين. يبدأ BGM فقط عندما يسمع صوت السيارة ويبدأ في التشغيل مرة أخرى. أردنا أن يشعر الجمهور بالانزعاج النفسي والإحباط.
لقد شهدت السينما المالايالامية عامًا رائعًا حتى الآن، وغالبًا ما يُعزى نجاح السينما القائمة على المحتوى إلى حساسيات الجمهور. هل تعتقدين أن الجمهور هو من يحدد السينما أم أن العكس هو الصحيح؟
السمة المميزة لجمهور ولاية كيرالا هي أنهم يدركون جيدًا جذورهم الثقافية ونكهاتهم وأذواقهم وقصصهم. في الواقع، الهند كلها متنوعة جدًا! لكن في كيرالا، لدينا خلفية أدبية ضخمة وتقاليد مسرحية غنية تشكل سياساتنا وحياتنا. هناك عامل آخر وهو ثقافة مجتمع السينما التي نروج لها. بعد كولكاتا، فإن ولاية كيرالا هي التي تحتفل بجمعيات السينما. أنا نتاج مثل هذه المجتمعات وتعلمت السينما من أمثال أدور جوبالاكريشنان وأرافيندان وجون أبراهام وغيرهم من الأساطير. ولهذا السبب، يتمكن صانعو الأفلام، وحتى المخرجون الشباب اليوم، من الوصول إلى جماهير أكبر من خلال قوة قصصهم.
اقرأ أيضا:
