في عالم الرقص والفن، قليل من الأفراد يجرؤون على السير في مناطق مجهولة حيث تلتقي الحركة بالسكون، وحيث تصبح اللوحة القماشية مسرحًا، وحيث يتم توجيه الفرشاة بخطوات دقيقة لراقصة الباليه. تدمج إلميرا باغوتدينوفا، راقصة الباليه الروسية، هذين الشكلين الفنيين بسلاسة في عروض آسرة تبهر الجماهير في جميع أنحاء العالم.
من خلال تقديم نهج فريد من نوعه في الفن، تعد إلميرا من أوائل الفنانين في العالم الذين رسموا لوحة جميلة بينما يرقصون برشاقة على بوانت، وهي تقنية جديدة تعد الجمهور برحلة لا تنسى من العواطف. مع كل حركة دقيقة، تنقل إبداعها بسهولة إلى القماش، وترسم بأطراف أصابعها في الوقت الفعلي.
في عام 2021، تصدرت راقصة الباليه عناوين الأخبار في جميع أنحاء العالم بفضل رقصها الشجاع على المياه المتجمدة لخليج باتارينايا في روسيا. ولم يردعها البرد القارس، فقد استحوذت على قلوب مستخدمي الإنترنت عندما غامرت بالدخول إلى المساحة الجليدية، في عمل جريء وجميل لتحدي الظلم المناخي.
وبعد عروضها الأخيرة في World Art Dubai، شاركت إلميرا بكل لطف أفكارها حول شكلها الفني الرائد، حيث مزجت الباليه الحي مع الرسم، وكشفت عن الإلهام والتحديات والانتصارات التي تشكل رحلتها الفنية.
يمكن إرجاع نشأة أسلوب إيلميرا الرائد إلى لحظة مصادفة في عام 2007 أثناء جلسة تصوير، حيث وجدت نفسها مزينة بالطلاء بينما كانت ترتدي حذاءًا مدببًا وتنورًا قصيرًا. أثار هذا اللقاء فضولًا تطور لاحقًا إلى الاندماج الفني الذي تشتهر به اليوم.
“من المثير للاهتمام أنه حتى أثناء وجودي في أكاديمية الباليه، حيث كنت أتدرب لأصبح مصممة رقصات، اخترت موضوع الباليه في الرسم لأطروحتي. يقول إلميرا: “لم تتحقق هذه الفكرة حتى بداية عام 2023، وذلك بفضل سلسلة من الظروف المحظوظة”.
وتوضح أن عمليتها الفنية عبارة عن رقصة دقيقة بين الحركة والسكون والإبداع والانضباط. “يكمن جوهر أدائي في التنفيذ المتزامن لحركات الباليه على بوانت أثناء الرسم على القماش في الوقت الفعلي. إنها علاقة تكافلية حيث يعزز كل شكل من أشكال الفن الآخر ويكمله، مما يخلق سيمفونية متناغمة من الحركة واللون.
مستوحاة من شخصيات بارزة مثل جوزيف ألبرز وميرسي كننغهام، تتبنى إلميرا تعاليمهم حول الأداء والحركة. وهي، مثل ألبرز، تعتقد أن الفن لا يهتم فقط بما يتم تصويره، بل بكيفية أدائه.
“في إحدى المحادثات الودية مع مؤرخة الفن آنا فورونكوفا، الحائزة على شهادات معهد سوثبي للفنون ودرجة الماجستير في ممارسات الفن المفاهيمي المعاصر، ناقشنا طريقتي. وتضيف: “لقد رسمت عددًا من أوجه التشابه التاريخية بين فني ودراسات جوزيف ألبرز وميرسي كننغهام”.
“شرح ألبرز لطلابه في المؤسسة التعليمية التجريبية كلية بلاك ماونتن أن “الفن يهتم بالكيفية، وليس بماذا.” ليس بالمحتوى الحرفي، بل بأداء المحتوى. الأداء – كيف يتم – هذا هو محتوى الفن”. يقول إلميرا: “إن طريقتي متجذرة بالكامل في هذه الفكرة”.
من إعجابها بالهندسة المعمارية إلى حبها للشعر، كل ضربة فرشاة ودوران تحكي قصة. “كل أداء وكل لوحة تحتوي على معنى وعاطفة. البعض ينقل إعجابي بالهندسة المعمارية، وبعض المؤلفات الموسيقية، والبعض الآخر يعكس حبي للشعر.
“لماذا أرسم بأحذية بوانت؟ لأنني أعتقد، حرفيًا، أن ساقاي قد ذهبتا في رحلة فنية طويلة. لقد ذهبوا إلى العديد من البلدان وفي مثل هذه المراحل لدرجة أنهم يستحقون حقهم في التعبير بالألوان عن كل ما يتعين عليهم المرور به.
إن تحقيق التوازن بين المتطلبات الفنية للباليه وعفوية الرسم ليس بالأمر الهين، إلا أن إلميرا تقترب منه برشاقة وتصميم. خبرتها الواسعة كراقصة باليه، إلى جانب الإعداد الدقيق في الاستوديو، تسمح لها بالانتقال بسلاسة بين الشكلين الفنيين، مما يخلق Gesamtkunstwerk – عمل فني كامل – يأسر ويأسر.
“على الرغم من أن هذه مهمة صعبة ومليئة بالتحديات، إلا أنها فرصة استثنائية للإبداع. تقول إلميرا: “إن خبرتي الواسعة كراقصة باليه تساعدني كثيرًا”. “بالنسبة لروحي الفنية، إنها متعة خالصة. كل أداء فريد من نوعه، وفي كل أداء، أسعى جاهداً للتفاعل بشكل كامل مع الجمهور. وعندما تقدم كل ما لديك، فإنك تختبر مشهدًا لا يصدق من الابتسامات والفرح.
