الصور: الموردة
“الفن، بمجرد تدميره، لا يمكن استبداله أبدًا، لكن التاريخ يعيد نفسه.” – كلارنس هـ. بيرنز. مع كل ضربة فرشاة جديدة، أو لحن غنائي، أو خطوة رقص رشيقة، يحمل الفنانون وجودهم إلى الأمام من خلال الفن الذي يبدعونه. من خلال بث الحياة في إبداعاتهم، يسكب الفنانون كل جزء من القلب والروح في عملهم، مما ينتج عنه قطع فنية جميلة يأملون أن تعيش إلى الأبد. ولكن ماذا يحدث عندما يفقد المرء فجأة ملاذه الإبداعي، دون أن يأتي أحد لإنقاذه؟ ماذا يحدث عندما تصاحب هذه الخسارة أيضًا فقدان المنزل والوجوه المألوفة والحياة التي عرفوها من قبل؟
في مواجهة الحرب، حيث نادراً ما يتم إنقاذ الحياة نفسها، قد تبدو فكرة الحفاظ على التراث الفني والثقافي مجرد تفكير بالتمني. ومع ذلك، وسط الفوضى التي تغير الحياة، قد يصبح العمل الفني الذي أعاده الفنان إلى الحياة وسيلة محورية لبث الحياة مرة أخرى عندما يلوح اليأس في الأفق، ويمكن أن يؤدي فقدان هذا الارتباط إلى شعور عميق بالخسارة والحزن. هكذا كان الشعور الذي عاشه مهند الكيلاني، الفنان التشكيلي السوري المتميز.
فنان من سوريا
وُلدت الكيلاني (68 عاماً) في دمشق عام 1955، ونشأت في أسرة وبيئة لا تعطي الأولوية للفن. ورغم ذلك، ظهر شغفه بالرسم مبكراً، مدفوعاً برغبة عميقة في التقليد والإبداع. يقول الكيلاني: “كان الفن ملاذي، وطريقتي لفهم العالم”. قاده تصميمه إلى التعليم الذاتي من خلال كتب عن مبادئ الرسم والانغماس في مجتمع الفن.
على مر السنين، صقل الكيلاني مهاراته في مختلف الوسائط، بما في ذلك قلم الرصاص والفحم والخشب والألوان المائية والزيت. صورت أعماله الأحياء القديمة والمواقع التاريخية في دمشق، والمناظر الطبيعية الهادئة، وأحيانًا نسخ طبق الأصل من الأعمال الفنية العالمية الشهيرة. اعتنق أسلوب تعبيري ما بعد الحداثة، وتطور فنه إلى ما يشار إليه غالبًا باسم “فن القرن الحادي والعشرين”، حتى أحدثت الحرب الأهلية السورية تغييرات كارثية في حياته.
ومع تعرض منزله وورشته الفنية في حرستا، إحدى ضواحي الغوطة الشرقية، للدمار الشديد، اضطر فجأة إلى الانتقال إلى مكان آخر. ويقول: “لم أفقد منزلي فحسب، بل خسرت أيضًا ملاذ الإبداع الخاص بي”. لقد جعل الدمار الذي خلفته الحرب من الصعب الحفاظ على مستواه السابق في الإنتاج الفني، مما أدى إلى تحديات نفسية وأخلاقية ومالية كبيرة.
وعلى الرغم من الصعوبات، وجد الكيلاني عزاءه في رسم لوحات بسيطة ورسم في الحدائق والأماكن العامة. ويشرح قائلاً: “أصبح الفن علاجي، وطريقتي للتعامل مع الفوضى المحيطة بي”، مضيفاً كيف ساعدته هذه الأعمال الصغيرة للتعبير الإبداعي في الحفاظ على روحه الفنية في أوقات الشدة العميقة.
الفن والحرب
يشمل التأثير العاطفي المباشر للفنان الحزن والشعور العميق بالخسارة، حيث تمثل أعماله الفنية غالبًا جزءًا كبيرًا من هويته وتراثه الثقافي. ويمكن أن تتفاقم هذه الخسارة بسبب الصدمة الناتجة عن مشاهدة تدمير منزلهم ومجتمعهم، مما يؤدي إلى التوتر المزمن والقلق والشعور العميق بالعزلة.
“لسوء الحظ، كانت التجربة بعيدة عن أن تكون عادية؛ لقد كان حدثًا كارثيًا ومرعبًا دمر المكان والبشر معًا. يتذكر الفنان قائلاً: “كان عليّ أن أهرب لإنقاذ حياتي من أهوال الأحداث التي وقعت، ومن ثم العثور على مكان أكثر أماناً للاستقرار فيه”.
لقد كانت عملية تكيف وتكيف مع التحديات الهائلة في البيئة الجديدة. كان هناك بعض الترقب للعودة إلى المكان المدمر، على أمل إنقاذ ما يمكن أن يبقى على قيد الحياة، لكن الاحتمالات كانت قاتمة”.
تشير الكيلاني إلى أن الصدمة والضغط الناجم عن النزوح يمكن أن يعيق الإبداع، مما يؤدي إلى عوائق إبداعية طويلة الأمد. ومن الناحية النفسية، قد يواجه الفنان أزمة هوية، ويشكك في قيمته الذاتية وصوته الفني. يقول الكيلاني: “كان علي أن أقمع الغضب والألم بداخلي لأنهض من جديد وأضمد جراح روحي المحطمة، مستجيباً لنداء الأصابع والفرش المتلهفة للرسم من جديد على قماش الأمل في حياة أكثر إشراقاً”.
ومع ذلك، فإن تجربته هي مجرد واحدة من بين العديد من التجارب التي تأثرت بالحرب الأهلية السورية، التي أدت إلى نزوح الملايين، بما في ذلك الفنانين الذين تمثل أعمالهم الروح الثقافية لأمتهم.
محو الهوية
على مر التاريخ، تم استخدام تدمير التراث الثقافي كسلاح حرب متعمد ومدمر، لا يهدف فقط إلى طمس الهياكل المادية ولكن أيضًا إلى محو الهويات الثقافية والتاريخية. يمكن أن يكون لهذه الممارسة آثار عميقة، لا تؤثر فقط على السكان المباشرين، بما في ذلك الفنانين، ولكن أيضًا على التراث الثقافي للأجيال القادمة.
«من المعروف أن العمل الفني لا يمكن تكراره، وخسارة العمل الفني لا يمكن تعويضها. الفن ليس مجرد شغف؛ يقول الكيلاني: “إنها طريقة لإبقاء تاريخنا حيًا”. “أشعر بالتشجيع الشديد لحث المنظمات والأفراد ذوي النفوذ على حماية الأعمال الفنية المعرضة للأذى. أنا شخصياً آمل أن أساهم من خلال خبرتي وأن أقدم الخبرة لمشاريع الترميم”.
وبينما كان شاهداً على مشاهد وأحداث الصراع، وجد الكيلاني أسلوبه في الرسم ومنظوره الفني يمر بتحول كبير. “لقد أثرت أحداث الحرب السورية بشكل عميق وعميق على رحلتي الفنية، حيث حفرت صورها في ذاكرتي المحملة بالتجارب والمعاناة”. على مدى السنوات الاثنتي عشرة الماضية، ابتكر العديد من الرسومات التي تعكس الآثار المدمرة للحرب على الفن والمجتمع.
ويشرح قائلاً: “في كثير من الأحيان، كنت أجد نفسي متأثراً بالمشاهد والأحداث التي شهدتها، مما كان له تأثير ملحوظ على أسلوبي في الرسم ومنظوري الفني”. بدأ قلمه، الذي كان في يوم من الأيام أداة للتمثيل التقليدي، في نثر الخطوط وتشكيل التراكيب المتشابكة.
يقول الكيلاني: “عندما أرسم، يبدو وكأن قلمي ينثر خطوطه ويشكل تركيبات متشابكة، محاولاً التعبير عن الواقع الفوضوي والمضطرب الذي خلفه الصراع”.
ما كان ليكون
في عام 2018، وسط الركام وبقايا الحياة التي عاشها ذات يوم والسكون الهادئ في سوريا التي مزقتها الحرب، انطلق الفنان في رحلة إعادة اكتشاف. بعد عودته لفترة وجيزة إلى منزله، الذي أصبح الآن مكانًا خطيرًا وغير مألوف، بحث عن ما تبقى من أعماله الفنية المفقودة.
وروى الكيلاني: “بعد عدة سنوات من النزوح حتى عام 2018، وبعد سيطرة الحكومة على المناطق المدمرة، أعطوا الإذن للناس بزيارة منازلهم”. “سارعت إلى التحقق من عشرات الأعمال الفنية المختلفة التي قمت بإنشائها على مدار سنوات حياتي الإنتاجية.”
ومن بين الحطام، وجد بقايا أدواته المتناثرة وأجزاء من أعماله الفنية التي كانت نابضة بالحياة. “لقد كافحت لاحتواء مشاعري بينما كنت أحاول التنقل بين الحطام، وأنا أصارع مشاعر الحزن والإحباط. وعلى الرغم من المشاعر المربكة الغامرة، تمكنت من العثور على لوحتين سليمتين مغطى بالتراب والغبار، بالإضافة إلى ثلاث لوحات مخبأة تحت الركام”.
“بعد أن استخرجتهم ولفتهم، غادرت المكان وأنا أشعر بالإحباط، بعد أن فقدت الأمل في العثور على أي شخص آخر. ويضيف: “لم أستطع حبس دموعي”.
إعادة البناء الثقافي
وبعد أشهر، وجد الكيلاني نفسه في مدينة دبي منغمسا في فصل جديد من رحلته الفنية. وبعد أن استقر في بيئة جديدة، شرع الفنان في عملية دقيقة لاستعادة أعماله الفنية التي تم إنقاذها. ويضيف: “بعد الاحتفاظ بالأعمال الفنية المتضررة منذ عام 2018، ومع الأخذ في الاعتبار رمزيتها العاطفية الكبيرة بالنسبة لي، أتيحت لي الفرصة للاستقرار في دبي”. “لقد ألزمت نفسي بالدراسة النظرية لترميم الفن عبر الإنترنت حتى أتمكن من إعادة تجميع أعمالي الفنية معًا، ثم بدأت في تنفيذها على إحدى اللوحات.”
تتضمن عملية ترميم اللوحة عدة خطوات دقيقة. يقول الكيلاني: “تشمل بعض الخطوات التنظيف بفرشاة عريضة، يليها كشط الطلاء وتمشيطه لإزالة أي حطام أو شوائب. وبمجرد التأكد من ثبات الطلاء، يتم وضع طبقة من الغراء اللاصق الشفاف فوق الطلاء المتبقي. وبعد تجفيف المادة اللاصقة، يتم وضع القماش القطني وكويه على كامل السطح الأمامي لللوحة لتثبيت ألوان الطلاء القديمة.
ويوضح قائلاً: “أخيرًا، تخضع اللوحة لإعادة التأهيل واستعادة الألوان على مدار ما يقرب من 150 ساعة عمل قبل تطبيق ورنيش التثبيت النهائي الشفاف لحفظها”.
لم تخلو عملية الترميم من التحديات الفنية والعاطفية. ويضيف: «على المستوى الفني، وبما أنها كانت تجربتي الأولى، فقد جرت عملية الترميم ببطء وبحذر شديد». “ومع ذلك، مع كل خطوة ناجحة، كنت أثابر بثقة متزايدة في المرحلة التالية وبشجاعة أكبر”.
«خلال مرحلة استعادة الألوان الحاسمة، وجدت فرحة كبيرة بالإنجاز، وكأنني عدت إلى عام 2008، مستذكراً ذكريات لحظات الإنجاز السابقة. كان هناك ارتباط شخصي بالحنين الدافئ الذي يربطني بشخصيات العمل الفني”، يقول الكيلاني.
معنى جديد
وبعد أشهر، سنحت فرصة غير متوقعة عندما أهداه ابنه مساحة عرض في معرض فنون العالم دبي. لقد كانت لحظة ذات أهمية شخصية ومهنية، حيث عرض الكيلاني أعماله الفنية المرممة أمام جمهور عالمي. وأشار إلى أن “عرض أعمالي الفنية المرممة في معرض دبي الفني كان له أهمية كبيرة بالنسبة لي على المستوى الشخصي والمهني”. “على المستوى الشخصي والمهني، كانت هذه فرصة مهمة للقاء فنانين ونقاد من بلدان وجنسيات متعددة.”
“كما لا أستطيع أن أصف مدى فخري بابني تلاد الذي كان ولا يزال مصدر الدعم المعنوي والمادي في كل خطواتي، والذي كان لجهوده الجبارة الأثر الكبير في كل إنجازاتي الفنية”. هو يضيف.
ومن خلال فنه، يعد الكيلاني شهادة على صمود الروح الإنسانية في مواجهة الشدائد. وبالنظر إلى المستقبل، فهو يرى أن الفن قوة مؤثرة في شفاء وإعادة بناء المجتمعات المتضررة من الصراع. ويؤكد: “من خلال تسخير الإبداع الجماعي، يمكن للفن أن يساهم في شفاء وإعادة بناء المجتمعات المتضررة من الصراعات”.
“يمكن للفن أن يكون مساهمًا قويًا في عمليات الشفاء وإعادة البناء للمجتمعات المتضررة من النزاعات، من خلال تعزيز التعبير الإبداعي، وزيادة الوعي، وتوفير الدعم النفسي والاجتماعي، وتعزيز التضامن والتعاون المجتمعيين.”
رحلة استعادة الفن المفقود
كانت رحلة الكيلاني في إعادة بناء أعماله الفنية المتضررة عملية دقيقة ونابعة من القلب، مما يعكس تفانيه في حرفته والأهمية العاطفية لأعماله. بعد أن استقر في دبي وانغمس في الدراسة النظرية لترميم الفن عبر الإنترنت، بدأ الكيلاني العملية العملية بإحدى لوحاته العزيزة.
التنظيف والتحضير الأولي: تضمنت الخطوة الأولى تنظيف اللوحة بفرشاة عريضة لإزالة الأوساخ السطحية، يليها كشط الطلاء وتمشيطه لإزالة أي جزيئات سائبة.
إصلاح الدموع: تم بعد ذلك تعليق اللوحة على دعامات، حيث قام الكيلاني بخياطة التمزقات بخيوط رفيعة، مما يضمن ثبات اللوحة القماشية لمزيد من الترميم.
تأمين القماش: وضع اللوحة ووجهها لأسفل على طاولة خشبية واسعة، وأعد القماش الزائد خارج منطقة العمل، وألصقه بمادة لاصقة شديدة الفعالية. وأعقب هذه العملية كي منطقة الظهر بمكواة ساخنة لتعزيز الرابطة.
تثبيت الطلاء: كان ضمان ثبات الطلاء المتبقي أمرًا بالغ الأهمية. تم وضع طبقة من الغراء اللاصق الشفاف على السطح.
تعزيز السطح: بمجرد تجفيف المادة اللاصقة، تم كي قطعة قماش قطنية على كامل السطح الأمامي للوحة. كانت هذه الخطوة ضرورية لضمان ثبات ألوان الطلاء القديمة وسلامتها.
استعادة المنطقة المتضررة: تمت إزالة الخيوط الزائدة، وتم تطبيق خليط من عجينة الزنك الأبيض مع الغراء اللاصق الشفاف بعناية على المنطقة المتضررة.
إحياء الألوان: وتضمنت الخطوة الأخيرة إعادة تأهيل اللوحة من خلال إحياء الألوان التالفة. استغرقت هذه العملية المكثفة ما يقرب من 150 ساعة عمل واكتملت بورنيش تثبيت نهائي شفاف لحماية العمل الفني المستعاد.
