يجد راكيش براهماندان، الموسيقي والممثل الهندي الشهير، منزلاً ثانيًا في دبي، المدينة التي ازدهرت فيها رحلته الفنية منذ ظهوره لأول مرة في عام 2007. ينحدر راكيش من سلالة من أساتذة الموسيقى، بما في ذلك والده ومعلمه كيه بي براهماندان، وقد ظهر لأول مرة كمغني في فيلم جاياراج المالايالامي أناتشاندام (2006). اشتهر بتقديمه الموسيقي المؤثر، وتعاون مع ملحنين موسيقيين مثل في. داكشينامورثي، وإيلاياراجا، ورافيندران، وحصد رصيدًا لأكثر من 200 أغنية بخمس لغات.
إلى جانب الموسيقى، اتجه راكيش إلى التمثيل، فظهر لأول مرة في الفيلم التاميلي منطقة التنوب (2022)، وتفوق كممثل صوتي ومذيع تلفزيوني، مما ساهم في توسيع نطاق بصمته الفنية المتعددة الأوجه. وفي محادثة حديثة مع سيتي تايمز، أكد على دور دبي في رعاية المعايير الموسيقية العالية وإيمانه بالقوة التحويلية للموسيقى المستقلة. كما يتعمق الفنان في الانضباط الروحي للإبداع، مما يعكس شغفه العميق بـ “الموسيقى ذات الروح”، بينما يعبر عن تفاؤل حذر بشأن الدور المتطور للذكاء الاصطناعي في إنتاج الموسيقى.
مقتطفات محررة من المقابلة:
س. كيف كانت تجربتك حتى الآن في دبي؟
أشعر أن دبي هي موطني الثاني. لا أدري لماذا. لقد أتيت إلى هنا لأول مرة في عام 2007 عندما صورت أول فيلم لي باللغة المالايالامية. لقد أحضروني إلى هنا لحضور عرض، ومنذ ذلك الحين، كنت أعود إلى هنا بشكل متكرر لحضور عروض مختلفة. أشعر دائمًا أنها موطني.
س. كفنان، ما الذي يلفت انتباهك في المدينة؟
أعتقد اعتقاداً راسخاً أن أي فنان، سواء كان مغنياً أو ممثلاً، يقدر تقدير الناس لفنه أكثر من تقديرهم للمال. بطبيعة الحال، نحن بحاجة إلى المال. ولكن إذا حصل الفنان على أجر أقل ولكن حظي بتقدير الناس لعمله، فسوف يكون سعيداً. أما إذا حصل على أجر جيد ولكن لم يحظ بالاحترام لفنه، فسوف يشعر بخيبة أمل.
في دبي، يتمتع الناس بمستوى عالٍ من التعليم والوعي بالموسيقى. كما أن المعايير التي يلتزمون بها عالية للغاية، سواء كانت موسيقى مستقلة أو موسيقى ثقافية أو أي نوع آخر. وهم يتمتعون بمستوى عالٍ من المعرفة، ربما بسبب الطبيعة العالمية هنا. فالناس يتعرضون لأنواع عديدة من الموسيقى.
في الهند، هناك قيود لأن الهند مهتمة جدًا بالموسيقى الشعبية المستمدة من الأفلام. بصرف النظر عن أغاني الأفلام، لا يوجد تيار موسيقي قوي. نعم، يمكننا التحدث عن موسيقى كارناتيك، ولكن مقارنة بنسبة استهلاك موسيقى الأفلام، فهي لا تُستهلك على نطاق واسع. الآن يتغير الأمر، مع ظهور العديد من الفرق والفنانين المستقلين. ولكن عندما تراقب عن كثب، هناك دائمًا عناصر سينمائية مرتبطة بهم. لم يصل مشهد الموسيقى المستقلة في الهند إلى مرحلة النضج الكامل بعد. لا يمكننا مقارنته بالغرب، حيث لا يوجد سوى مشهد موسيقي مستقل.
س: إذن، برأيك، الموسيقى المستقلة هي المكان الذي يمكن أن تظهر فيه أنواع جديدة وتزدهر فيه الإبداعات الحقيقية؟
بالتأكيد، ولا يقتصر الأمر على الفرق الموسيقية فقط. بل يمكن أن يحدث ذلك في أي حفل موسيقي كارناتيكي. في الوقت الحاضر، هناك الكثير من الأساليب التجريبية في الموسيقى الكارناتية والهندوستانية التقليدية. هل استمعت مؤخرًا إلى الأغاني الدينية في شمال الهند التي يتم تقديمها في نسخة روك؟ إنها مقبولة على نطاق واسع. لا يتعين علينا الالتزام بالموسيقى التقليدية. طبلة، دهول، الهارموني، وغناء التراتيل فقط. ولهذا السبب أنشأت فرقتي الموسيقية. أستطيع أن أستخدم عبارة من موسيقى كارناتيك، وأمزجها ببعض أنواع الموسيقى الغربية، وأضيف إليها بعض موسيقى راجاستان الشعبية. بهذه الطريقة يمكننا الابتكار.
هناك حركة أفلام هندية عامة تحدث الآن، حيث يتم جمع المحتوى من أجزاء مختلفة من الهند معًا. هل تعتقد أنه قد يكون هناك أيضًا اتجاه موسيقي ناشئ في عموم الهند، حيث يتم دمج الموسيقى من الشمال والجنوب والشرق والغرب معًا؟
أود أن أتطرق إلى هذا الأمر أكثر، بالنظر إلى المشهد الموسيقي العالمي الذي يتطور. يمكنك أن ترى فنانين مثل Akon يأتون ويغنون الأغاني الهندية. هل يستمتع الناس بذلك؟ نعم، نحن جميعًا نحب ذلك. مؤخرًا، اجتاح الإنترنت غناء Ed Sheran باللغة البنجابية مع Diljit Dosanjh. قد نتوقع حتى Billie Eilish في أغنية تاميلية قريبًا (يضحك)لذا، يمكننا أن نتوقع أن تصبح موسيقى هندية بالكامل، ولكنني أعتقد أن الموسيقى الهندية ستصبح عالمية.
س: هل تتصور أنك تتعاون مع موسيقيين عرب، ربما من الإمارات العربية المتحدة؟ ما هي جوانب الموسيقى العربية التي تثير إبداعك؟
أحب العمل مع موسيقيين عرب لأنني أقدر الموسيقى العربية تقديرًا عميقًا، وذلك بفضل والدي. كان والدي مغنيًا أسطوريًا وشخصية رئيسية في الموسيقى المالايالامية، وكان يحب الموسيقى العربية. لقد عرّفني عليها لأنه كان يحضر معه أشرطة كاسيت عندما كان يزور دبي. وجدنا أن الموسيقى العربية قريبة جدًا من أغانينا، مثل فاكولابهارانام وسيندهو بهايرافي. لقد أذهلنا التشابه بين الموسيقى العربية والموسيقى الكارناتية. لقد أسرنا هذا الارتباط حقًا، وأود أن أجرب بعض الموسيقيين هنا وأنشئ مقطع فيديو يمزج بين الموسيقى الكارناتية والموسيقى العربية.
س: لقد عملت عن كثب مع صناعة السينما المالايالامية، تمامًا كما فعل والدك. تتميز الأفلام من هذا الجزء من الهند بجودتها العالية ضمن المشهد السينمائي الأوسع في البلاد. في رأيك، ما هي نقاط قوتها الرئيسية؟
أستطيع أن أقول ببساطة إنهم أصبحوا أكثر اطلاعًا على معنى أن تكون إنسانًا. إنهم يفهمون حقًا الألم والعواطف الحية التي يختبرها الناس، مما يسمح لهم بالوصول إلى جوهر قصصهم وسردها بفعالية. في الوقت الحاضر، نعيش في عالم مليء بالمشتتات. غالبًا ما لا نأخذ الوقت الكافي للجلوس بهدوء، أو التفكير بشكل إبداعي، أو السماح لأنفسنا بالاستغناء عن التشتيت حتى يتمكن الكون من إرسال القصص أو العبارات الموسيقية إلينا. اعتاد والدي أن يقول باللغة المالايالامية، “سانجيتام هل يوجد في انتاريكشام“، وهذا يعني أن الموسيقى موجودة في الجو. كل ما عليك فعله هو التقاطها وصياغتها؛ ليس عليك أن تخلقها لأنها موجودة بالفعل. المتطلب الوحيد هو أن تكون نقيًا بما يكفي لتلقيها.
كيه بي براهماندان
ولكن للأسف، لم يعد هذا يحدث الآن، فرغم أن الهواتف الذكية أصبحت أدوات أساسية، إلا أنها أصبحت أيضًا مصدرًا رئيسيًا للإلهاء. فنحن منشغلون بالعديد من الأشياء ونشتت انتباهنا إلى الحد الذي يجعلنا نفقد هدوء البال اللازم للإبداع. في الماضي، لم يكن الناس يعانون من هذه الإلهاءات وكانوا في حالة تأملية من الإبداع. وإذا تمكنت من إبعاد هاتفك عنك لمدة ساعة واحدة فقط يوميًا، فسوف تلاحظ فرقًا في نفسك. ولهذا السبب فإن التأمل مهم للغاية.
س: يميل الفنانون عادة إلى أن يكون لديهم جانب روحي. هل تعتقد أن ممارسة التأمل، الذي هو في الأساس فن الملاحظة والانفصال، يقربك من فنك؟
دعوني أحدثكم عن ملحن وعالم موسيقي عجوز للغاية. إذا أعطيته قطعة من الصحيفة، فإنه يذهب إلى أحد الأركان، ويجلس على كرسيه، ويغلق إحدى أذنيه بأصابعه، ثم يقرأ الأخبار وكأنها أغنية. لم يكن يهم نوع الأخبار ـ حتى لو كانت عنيفة للغاية. هذا هو مستوى التفاني الذي كان يتمتع به. إنه عمل شاق للغاية. السادهانا (الانضباط والممارسة لاكتشاف الذات ونموها). إنك تستمر في إضافة قطرة صغيرة كل يوم وفي يوم ما تتحول إلى محيط. لذلك، يجب أن نتخذ خطوات واعية.
قد يكون من المؤلم أن ندرك أن بعض الأشخاص المقربين منا قد لا يدعمون هذا المسعى لأنهم في منطقة طاقة مختلفة. قد يزعجنا هذا. إذا لم نكن أقوياء بما يكفي لتجاهله، فقد يؤدي ذلك إلى تشتيت تركيزنا. لذا، فإن الأمر كله يعتمد على ما تريده ومدى رغبتك فيه، وكيف يمكنك تحديد أولوياته.
س: لقد كتبت مؤخرًا مقالاً عن دور الذكاء الاصطناعي في إنتاج الموسيقى وكيف يمكنه الآن إنشاء أغانٍ كاملة. من الرائع أن نرى مثل هذا الابتكار من منظور تكنولوجي، ولكن ما هو تأثيره المحتمل على صناعة الموسيقى ومستقبل الموسيقى؟
إنه تغيير مذهل يتكشف، وهو يفيد العالم بطرق عديدة، ويبسط المهام المعقدة. ومع ذلك، تخيل أنك تعود إلى المنزل لتجد روبوتًا يعد الطعام بدلاً من أمك. أيهما تفضل؟ طعام أمك، بالطبع، لأنه يحمل مشاعر. في حين يمكن للذكاء الاصطناعي محاكاة المشاعر إلى حد ما، فإن الموسيقى ذات الروح تتطلب إنسانًا ذا روح لإنشائها. قد يبهرنا الذكاء الاصطناعي الآن، ولكن في النهاية سنعود إلى الموسيقى الكلاسيكية لأننا نتفاعل مع ما تم إنشاؤه من لحم ودم، وليس أجهزة الكمبيوتر.
سوميا@khaleejtimes.com
