“بدلاً من محاولة إسكات النقاد، اصنعوا أفلامًا أفضل”، تقول المؤلفة الهندية أنوباما تشوبرا – أخبار

أليس من المدهش أن يحمل ليونارد مالتين، أحد أفضل خمسة نقاد سينمائيين على مر العصور، الرقم القياسي العالمي لأقصر مراجعة سينمائية على الإطلاق. ففي فيلم “أليس هذا رومانسياً؟” كتب: “لا”. وكان مبرره بسيطاً: “لماذا أضيع وقتي ووقت المشاهد؟”.

وعلى النقيض من ذلك، تتبنى الناقدة السينمائية والمؤلفة الماهرة أنوباما شوبرا نهجاً أكثر دقة. فهي تعتقد أن الفن ذاتي بطبيعته وأن الجمهور يستحق تحليلاً شاملاً لكل من مزايا وعيوب الفيلم. وهذا يمكّن المشاهدين من اتخاذ قرارات مستنيرة. وكما تقول: “أحافظ على نفس النهج بغض النظر عن حكمي. ومن المثير للاهتمام أن المراجعات السلبية غالباً ما تكتسب قوة على الإنترنت – ربما لأن الناس ينجذبون إلى التعليقات النقدية. ومع ذلك، فإن مبدأي هو تجنب أن أكون لئيماً؛ فأنا أسعى جاهداً إلى أن أكون محترماً وصادقاً في مراجعاتي. كما أدرك أن رأيي ليس السلطة النهائية. وبينما قد أعبر عن أن الفيلم “لم ينجح معي” أو “لم ينقلني إلى أي مكان”، فأنا أضمن أن يظل جهدي متسقاً سواء كنت أقوم بمراجعة الفيلم بشكل إيجابي أو سلبي”.

لقد حققت خلال مسيرتها المهنية المتميزة ثلاثة إنجازات رائعة. أولاً، قادت دفة مجلة Film Companion المحبوبة ببراجماتية والتزام لا يتزعزع بالبحث عالي الجودة. ثانياً، أثبتت نفسها كناقدة رائدة، ولديها تأثير هائل مع الحفاظ على مصداقية لا تشوبها شائبة. وثالثاً، حولت التركيز وسلطت الضوء على الأعمال الاستثنائية للسينما غير الهندية، وجلبتها إلى دائرة الضوء وضمنت وصولها إلى الجماهير التي ربما فاتتها لولا ذلك.

مع مسيرتها المهنية الممتدة لأكثر من ثلاثة عقود والتي شملت الصحافة والتلفزيون ووسائل التواصل الاجتماعي، قد تبدو مقابلات النجوم أمرًا طبيعيًا بالنسبة لها. ومع ذلك، فهي تخالف ذلك بشدة. تقول: “أستعد دائمًا. إنه أمر لا بد منه بالنسبة لي. أعتقد أنه من غير المهني وغير المحترم أن تقترب من مقابلة دون فهم الموضوع. بغض النظر عن هوية النجم أو مدى أهميته أو عدد المرات التي أجريت فيها مقابلة معه، فإن الاستعداد أمر ضروري. حتى عندما تتاح فرصة مقابلة في إشعار قصير، يجب على المرء أن يبذل قصارى جهده ليكون مستعدًا قدر الإمكان”.

وعندما سُئلت عما إذا كانت لديها أي أسئلة خاصة، أوضحت: “لا أعتمد على قائمة، لكنني أستمتع باستكشاف مواضيع معينة بعمق. على سبيل المثال، أنا مهتمة بشكل خاص بكيفية انغماس الممثلين في شخصياتهم أو تحولهم على الشاشة. في حين تفضل ديبيكا بادوكون غالبًا أن أتجنب الأسئلة حول عملية عملها، فقد اكتشفت رؤى رائعة من ممثلين آخرين. على سبيل المثال، تربط فيديا بالان عروضها بقوائم تشغيل محددة، بينما يستخدم رانبير كابور عطرًا مختلفًا لكل شخصية. ووفقًا له، فهو “سلاح سري رائع” للدخول إلى عقل الشخصية. إنه لأمر مثير اكتشاف مثل هذه المعلومات الفريدة “.

“وهناك جانب آخر أجد أنه مثير للاهتمام وهو كيفية تعامل المشاهير مع التوازن بين حياتهم العامة والخاصة. ففي عصر وسائل التواصل الاجتماعي، حيث يمكن أن يؤثر مشاركة الكثير أو القليل جدًا على صورتهم، أشعر بالفضول حول كيفية اتخاذهم القرار بشأن ما يجب الكشف عنه وما يجب الاحتفاظ به سرًا”. كما شاركت أنه عند إجراء مقابلة مع زوجين حيث يكون الشريكان ممثلين، فهي مهتمة بكيفية إدارة علاقتهما تحت التدقيق العام. “من الرائع استكشاف كيفية تعاملهم مع تحديات المراقبة المستمرة وخطر التقاط اللحظات الخاصة دون موافقتهم. أنا أيضًا أشعر بالفضول حول ما إذا كان هناك أي تدريب متضمن في تحديد المكان الذي يجب النظر إليه وما يجب قوله أثناء الظهور العام”.

غالبًا ما يُقال إن الإفراط في التعرض على وسائل التواصل الاجتماعي والافتقار إلى الحصرية قد أثر على النجومية، مما جعل نجوم اليوم أقل جاذبية بسبب ظهورهم المستمر. بعد تأليف كتابين عن نجاح شاه روخ خان ومراقبة صعوده عن كثب مقارنة بالنجوم الجدد، يتساءل المرء عما يتطلبه الأمر حقًا ليصبح نجمًا بالمعنى الحقيقي. تقول: “لا أعتقد أن النجومية مرتبطة بشكل مباشر بهذه العوامل”. “يعتمد الأمر بالكامل على جودة العمل ومدى نجاحك في التواصل مع الجمهور. بينما يزعم البعض أن النجومية قد تضاءلت بسبب الإفراط في التعرض والظهور المفرط للجيل الأصغر سنًا، مما أدى إلى انخفاض الاهتمام، لا أعتقد أن هذا دقيق. الحقيقة هي أن “النجوم الخارقين يخلقون نجومًا خارقين”. حقق أيقونات مثل السيد باتشان وشاروخ خان وسلمان خان مكانتهم كنجوم خارقين وحافظوا عليها من خلال تقديم نجاح تلو الآخر باستمرار. يتمتع نجوم اليوم بموهبة هائلة، وإذا تمكنوا من تحقيق نجاح مماثل، فلا يوجد سبب يمنع الاحتفال بهم كنجوم خارقين أيضًا “.

يقولون إنه لا ينبغي لك أن تقابل أبطالك أبدًا، ولكن مع مسيرتها المهنية الطويلة التي تضمنت العديد من مثل هذه اللقاءات، هل تصف تلك التجارب بأنها مخيبة للآمال أم سارة؟ “لا على الإطلاق؛ لن أصفها أبدًا بأنها مخيبة للآمال. لو كانت كذلك، لما واصلت هذا لمدة 30 عامًا. لقد أحببت واستمتعت بكل لحظة من ذلك، وحماسي للمحادثات والاكتشاف قوي اليوم كما كان في التسعينيات. ومع ذلك، أود أن أنصح بأنه على الرغم من أن مقابلة أبطالك قد تكون مجزية، فمن الحكمة عدم تكوين صداقات شخصية معهم. بالنسبة للصحفي، فإن هذا يخلق تضاربًا في المصالح ويؤثر على الموضوعية”.

تستحق أنوباما تقديرًا كبيرًا لتسليط الضوء على السينما غير الهندية، والتي يعتبرها الكثيرون متفوقة كثيرًا على بوليوود. لقد وفرت منصتها، Film Companion، والموائد المستديرة الشهيرة التي أدارت أعمالها، تمثيلًا كبيرًا، إن لم يكن متساويًا، للنجوم وصناع الأفلام الإقليميين. ومع ذلك، تتمنى أنوباما لو بدأت هذا التركيز في وقت أقرب. تعترف قائلة: “تقديري العميق للأفلام الإقليمية حديث نسبيًا. في الماضي، كان الصحفيون الذين يغطون السينما الهندية، بمن فيهم أنا، راضين تمامًا عن التركيز فقط على بوليوود. نادرًا ما استكشفنا الأفلام الإقليمية، باستثناءات قليلة فقط في أوائل التسعينيات، مثل فيلم Roja أو Bombay للمخرج ماني راتنام، أو أحيانًا فيلم كمال حسن مثل Pushpak. لم تكن هذه ممارسة منتظمة. لم أدرك إلا قبل حوالي ست أو سبع سنوات، عندما بدأت في استكشاف السينما غير الهندية، مقدار ما فاتني. اكتشفت فجوة كبيرة في معرفتي. بفضل خدمات البث، يمكنني الآن مشاهدة هذه الأفلام بانتظام. في السابق، نادرًا ما كانت الأفلام الإقليمية تُعرض في دور العرض الرئيسية، لكن هذا تغير. والآن أحرص على مشاهدة هذه الأفلام على الشاشة الكبيرة بلغتها الأصلية مع ترجمة. لا يوجد بديل لهذه التجربة”.