يتحدث الكاتب والمخرج وراوي القصص عما يتطلبه الأمر لتحقيق النجاح في صناعة تكون فيها الاحتمالات ضدك
مونجيا مع نجم بوليوود كارتيك آريان والمخرج كبير خان
قيل لنا: مارس هواية ما. سيبقيك سعيدًا، وسيبقيك عاقلًا. ومع ذلك، غالبًا ما يتم إصدار حكم دقيق بناءً على نوع الهواية التي يختارها الشخص. الغناء أم الرقص؟ بالتأكيد. تعلم آلة موسيقية؟ عظيم. شطرنج؟ حتى أفضل. التمثيل؟ لماذا اوه لماذا! “هل تريد أن تصبح مثل شاروخان؟” تأتي السخرية. ولكن في جوهره، التمثيل، مثل الأشكال الفنية الأخرى، هو وسيلة للتعبير عن الذات من خلال وسيط إبداعي. إذن، متى تحل مهنة التمثيل محل الفن؟
قام مدرب التمثيل أتول مونجيا، وهو كاتب ومخرج سينمائي مشهور مقيم في مومباي بالهند، بعمل جيد في إزالة الغموض عن فن التمثيل، والذي يصر على أنه “يتعلق أكثر بالذات، بدلاً من التمثيل”. الآن، قد تبدو فكرة كهذه مجردة، لكن مشروع مونجيا الإبداعي The Artist Collective ومقره الهند، تحول إلى مساحة مخصصة لإثبات أن التمثيل ليس سوى استكشاف الذات، حيث يجمع صانعي الأفلام ورواة القصص والفنانين تحت سقف واحد. لاستكشاف شكل الفن.
“عندما يشير المرء إلى تعريف القاموس للتمثيل، فإنه سيكتشف أن “الفعل” يعني في الأساس القيام به. يقول مونجيا: “لذلك، فإن التصرف يعني حرفيًا الفعل”. ومع ذلك، فإن ما يفشل الكثيرون في إدراكه هو أن القيام بشيء ما لا يقتصر على الأفعال الجسدية فقط. هذا هو المكان الذي يختلف فيه تدريب مونجيا. “بالنسبة لي، التمثيل يدور حول “الوجود” أكثر من “الفعل”. يقول مونجيا، الذي شارك أيضًا في إخراج سلسلة Netflix: “حتى عندما يواجه المرء مشاعر معينة أو ينخرط في تفكير عميق بينما يبقى ساكنًا تمامًا، فهو في الواقع لا يزال “يفعل” شيئًا ما”. ماي، ويضم ساكشي تانوار في الدور الرئيسي.
يدير أتول مونجيا مشروعًا إبداعيًا مقره مومباي يسمى The Artist Collective
في نهاية المطاف، يتم استخلاص كل أداء تمثيلي وصولاً إلى حقيقته وقناعته، كما تعتقد مونجيا. “لا نريد أن نخلق هذه الشخصية الغريبة بأطراف نمر ورأس وحيد القرن. الأمر كله يتعلق بما أنت عليه في الحياة الواقعية، وكيف ستكون شخصيتك في حياتهم الحقيقية. يمكن أن يكون الأداء الأكثر دقة الذي يمكن تخيله، لكنه قد يفشل في الإقناع. “على العكس من ذلك، يمكن أن يكون الأداء الأكبر من الحياة على الإطلاق، ومع ذلك يمكن أن يدفعك إلى البكاء أو يجعلك تضحك، فقط بسبب مصداقيته،” يوضح. “في النهاية، يجب على الممثل أن يبحث عن الاقتناع والحقيقة. “
التمثيل مرشد للنجوم
في سن 21 عامًا، بدأ مونجيا طريقه كمدرب تمثيل، ولم يكن لديه أدنى فكرة عما ستستلزمه الرحلة. على مر السنين، لم يكن رائدًا في تدريب التمثيل في الهند فحسب، بل شارك أيضًا على نطاق واسع في رعاية وتوجيه المواهب الراسخة في الهند والممثلين الناشئين، عندما تطأ أقدامهم هذه الصناعة.
سواء كان الممثلون مثل كيارا أدفاني أو رانفير سينغ أو علياء بهات يغنون المديح للمدرب أو كريتي سانون وفيكي كوشال الذين ينسبون أدائهم الحائز على الجائزة الوطنية في ميمي (2021) و أوري (2019) إلى تدريبه، أصبحت ورش عمل مونجيا طقوس مرور لمئات الفنانين القادمين إلى مومباي مع أحلام “النجاح” كممثل.
مونجيا مع الممثل “ميمي” كريتي سانون
ومع ذلك، فإن مدرب التمثيل لا يؤمن بالحصول على أي الفضل في هذه الجوائز. يقول: “لا أحب أن أحصل على الفضل في أي أداء لأنني لست الشخص الذي يقدمه”، ويصر على أن “الأمر لا يتعلق بالتواضع، بل هو مسألة وجهة نظر”. يقول مونجيا: “فكر في هذا: أقدم نفس التوجيه للجميع، وأبذل نفس المستوى من الجهد مع جميع الأفراد. ومع ذلك، لا يحصل الجميع على جائزة وطنية أو إشادة نقدية واسعة النطاق. فهم هم من يستحقون الثناء”.
نادراً ما تكون رحلة الممثل في السينما منفردة. إنه جهد تعاوني حيث يجتمع العديد من الأفراد، بما في ذلك الموسيقيين والمحررين والفنيين لخلق أداء متماسك. يقول مونجيا: “على الرغم من أن المخرج والممثل غالبًا ما يستمتعان بالأضواء، إلا أن المحررين هم أيضًا الذين يبذلون قدرًا كبيرًا من الجهد، ويصوغون بعناية مشهدًا بعد مشهد. في بعض الأحيان، يمكن تحويل الأداء الجيد إلى عمل رائع”. الأداء الذي يقدمه فريق جيد ونفس الأداء يمكن أن يكون متوسطًا من قبل فريق سيء.
وفقًا للمدرب، فإن النجوم الذين يقودون مسيرة مهنية أطول وأكثر إرضاءً في الصناعة يعترفون بحقيقة أن هذا جهد جماعي. يقول مونجيا: “إن أساس الامتنان والتواضع هو المفتاح لطول عمر النجم”. “يقول الناس هذا في كثير من الأحيان عن اثنين من أكبر النجوم، السيد أميتاب باتشان والسيد شاروخان، عندما تكون معهم، تشعر وكأنك الشخص الأكثر أهمية في تلك اللحظة. وينشأ هذا الشعور من اعترافهم بأنهم موجودون في المكان الذي هم فيه بسبب كل من حولهم.
الحقيقة القاسية لـ “صنعها”
في حين أنه من الضروري أن تكون أقدامك ثابتة على الأرض، إلا أنها نصيحة للجهات الفاعلة القائمة بالفعل. رحلة جعله ممثلًا ناجحًا هي قصة أخرى تمامًا. يقول مدرب التمثيل إن العمل الجاد المتواصل مع عدم اليقين بالنتيجة المرجوة والمثابرة للتغلب على الرفض بعد الرفض، هو الحد الأدنى من متطلبات البقاء في الصناعة.
ويقول: “إن عدد الممثلين الذين يأتون إلى مومباي مع طموحهم للانضمام إلى بوليوود لا يمكن تصوره. إن مجرد العثور على عمل أمر صعب، سواء كان مدفوع الأجر أو غير مدفوع الأجر. ويضيف: “في الواقع، التحدي الأول لا يتمثل في الحصول على عمل مدفوع الأجر، بل في الحصول على مكالمة لإجراء تجربة أداء”. “إذا قمت بإجراء اختبار أداء وحصلت على دور جيد، فليس هناك يقين من أن الفيلم سيتم إصداره. وبعد ذلك، إذا تم إصدار الفيلم وحصل دورك على قدر معين من التقدير، فلا يوجد ضمان بأنك ستحصل على دور آخر بعد فترة وجيزة.
ويتابع: “الرحلة طويلة جدًا، وليس لأن الناس لديهم ضغينة ضدك، ولكن لأن نسبة الطلب والعرض غير ملائمة للغاية”.
“هناك 10000 شخص يمكنهم التقدم لهذه الوظيفة الواحدة. كم مرة يحدث ذلك مع مهندس أو خريج ماجستير إدارة الأعمال؟ مقابل كل دور، هناك الآلاف والآلاف من الأشخاص يتنافسون”. ووفقا للمدرب، فإن هذا العرض غير المتناسب ينبع من التملق والشهرة الهائلة التي يتمتع بها النجوم في الهند. ويقول: “إنه مزيج مثير من الشهرة والمال والسلطة”. “غالبًا ما ينجذب الناس إلى البريق والسحر المرتبطين بالصناعة، لكن هذا مفهوم خاطئ كبير. إذا رأيت أكبر النجوم في البلاد، فستجد أن 95% من حياتهم تدور حول العمل. ليس لديهم حياة خارجها.”
الصلصة السرية للنجاح
إذًا، كيف يمكن للمرء أن يكسر شيفرة أن يصبح ممثلاً في مدينة مومباي الصاخبة؟ يقول مونجيا، محافظًا على الغموض المحيط به: “ليس هناك صيغة محددة لذلك”. ومع ذلك، مع عقود من الخبرة في تدريب الممثلين ورعاية المواهب في صناعة السينما، تعتقد مونجيا أنه عندما يتعلق الأمر بإيجاد النجاح السائد كممثل، فإن بعض العوامل تكون أكثر أهمية من غيرها. ويوضح قائلاً: “إن الموهبة هي بلا شك عامل حاسم، ولكنها شيء يمكن صقله”. “يمكن تعلم التمثيل، وإذا عملت بجد بما فيه الكفاية، يمكنك تحسين مهاراتك التمثيلية بشكل كبير. ولكن بنفس القدر، فإن الطريقة التي تنظر بها على الشاشة مهمة أيضًا. هل يمكنك جذب انتباه الناس لمدة 90 دقيقة؟
وبحسب مدرب التمثيل فإن الحضور على الشاشة عامل أساسي للتمثيل في السينما. “يتساءل العديد من الأشخاص في كثير من الأحيان عن كيفية تحسين حضورهم على الشاشة، ولكن لا يوجد تعريف أو صيغة محددة لذلك. يقول مونجيا: “إلى حد ما، تولد مع هذا المرض”.
“من المهم أن نلاحظ أن الحضور على الشاشة لا يتعلق فقط بالجاذبية الجسدية؛ يتعلق الأمر بجذب الجمهور أمام الكاميرا. بعض الناس يأسرونك بشكل طبيعي.” على الرغم من ملاحظته، يمكن للناس بناء حضورهم على الشاشة مع مرور الوقت. “أعتقد أن هناك صلة بين الثقة بالنفس والحضور على الشاشة. كلما أصبح إيمانك بنفسك أقوى، أصبح حضورك أكثر أهمية. ولهذا السبب يعد استكشاف الذات أمرًا مهمًا للغاية في التمثيل”.
ومع ذلك، إذا كان هناك عنصر واحد ضروري لتحقيق النجاح كممثل، فهي الكلمتان الذهبيتان: العمل الجاد. يقول مونجيا: “إن الاستعداد للعمل بجد لا يصدق هو العامل الأكثر أهمية. لقد كنت حول ممثلين ومخرجين ومنتجين وأنا نفسي مخرج. الأفراد الذين نجحوا أو طال عمرهم في هذا المجال هم أولئك الذين كرسوا حياتهم له. ويضيف: “إنهم لا يعيشون حقًا خارج هذه الصناعة لأن مستوى الالتزام وحجم العمل الشاق الذي يتطلبه هذا المجال هائل”.
“يتعلق الأمر بالعزم على المثابرة والبقاء إيجابيًا عندما لا تسير الأمور على ما يرام. الانضباط والتركيز على الالتزام بروتينك والتزاماتك، حتى عندما لا ينجح أي شيء معك منذ سنوات. يقول مونجيا: “هذا هو العامل الأكثر أهمية في تحديد ما إذا كان شخص ما سينجح أم لا”.
ورشة عمل “التمثيل والذات” لأتول مونجيا
التمثيل والنفس
عند تفكيك ورش العمل التمثيلية التي تم إجراؤها في The Artist Collective، يذكر المدرب أن التركيز الأساسي ينصب دائمًا على فهم من أنت كشخص. “نحن نتعمق في مسألة “من أنت” قبل الخوض في الشخصية. كما أنه يشجع الناس على إعادة النظر والتشكيك في هوياتهم الخاصة، لأننا غالبًا ما نهمل استكشاف جوانب معينة من أنفسنا.
في ورش العمل التي يطلق عليها “التمثيل والذات”، والتي صممها وتسهيلها المدرب وفريقه، ينخرط المشاركون في عملية مكثفة لما يقرب من 10 إلى 11 ساعة كل يوم للتعمق في مخاوفهم وتجاربهم السابقة ونضالاتهم، وكلها موجهة نحو تنمية المزيد الوعي الذاتي. يقول مونجيا: “في نهاية المطاف، الهدف الأساسي هو إعادة التواصل مع أنفسنا لأننا، لسوء الحظ، غالبًا ما نفقد هذا الاتصال في حياتنا المزدحمة، بسبب انشغالنا بالأمور الخارجية”.
يتضمن الكثير من العمل في The Artist Collective التعمق أكثر، ودمج تقنيات اليقظة الذهنية مثل التأمل. “عادة، يميل الممثلون إلى الاعتقاد بأنه يجب عليهم العثور على شخصيتهم خارجيًا. ومع ذلك، يركز نهجنا على الاستكشاف الداخلي. عندما نبحث عن شخصية خارج أنفسنا، فقد لا نفهمها تمامًا، أو قد نحكم عليها، أو نكافح من أجل التعاطف معها تمامًا. ولكن عندما نحاول اكتشاف الشخصية الموجودة داخل أنفسنا، يمكننا التواصل معها بصدق والحصول على فهم عميق لتلك الشخصية.
الغرض من الفن
على الرغم من أن العديد من الأشخاص الذين يأتون إلى ورش عمل مونجيا هم ممثلون طموحون، إلا أن هناك الكثير ممن ينضمون إليها، فقط لاستكشاف أنفسهم من خلال طريقة جديدة للتعبير. يقول مونجيا: “يمكن لأي شخص الاستفادة من التمارين التي نقوم بها كجزء من ورش التمثيل هذه”. “يوصي العديد من المشاركين بورش العمل لآبائهم وأصدقائهم وعائلاتهم لأنهم يعتقدون أنهم قد يستفيدون منها.”
كما رواه أتول مونجيا
يظل تعزيز الصدق والتعاطف أمرًا بالغ الأهمية في التعامل مع فن التمثيل، وفقًا لمونجيا. وكما هو الحال في التمثيل، فإن هذه الصفات تعتبر أيضًا أساسية للحياة. يعترف مدرب التمثيل أن العديد من الجوانب الأساسية لفن التمثيل لها أيضًا صدى في فهم نفسك بشكل أفضل كفرد وكيفية تعاملك مع الآخرين. ويضيف أن السبب في ذلك هو أن “الغرض الأساسي للفن هو الارتقاء بالناس، ونقلهم من مستوى أدنى إلى مستوى أعلى، وتسهيل النمو لدى أولئك الذين يتعاملون معه، سواء كانوا يبدعون الفن أو يشاهدونه”. ،” هو يقول.
الفن ضروري لوجودنا، كما يعتقد مدرب التمثيل. ويضيف: “عندما تشعر بالبؤس أو الانزعاج، فإنك تحتاج إلى تلك الأغنية الحزينة للتعبير عن ألمك، وإيجاد مكان لها. بدون الفن، سوف تضيع”.
“أحد تعريفاتي المفضلة للفن هو أنه يجعل المرتاح غير مرتاح وغير المرتاح. هذا هو جوهر الفن. عندما تقول أن أي شخص يستطيع نعم، يستطيع أي شخص أن يتصرف، لأن الفن لم يكن أبدًا يتعلق بالفن فقط؛ لقد كان الأمر دائمًا يتعلق بالحياة.
