وبعد النجاح الذي حققته نسخة العام الماضي، أعلن البرنامج عن ثمانية عروض
بيت السركال. تصوير: مؤسسة الشارقة للفنون (معتز موعد).
أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن انطلاق الموسم الثاني من برنامج أداء الشارقة، داعية المجتمع إلى خوض تجارب جديدة أثناء استكشاف البيوت التراثية والمساحات الفنية في المدينة.
بعد النجاح الذي حققته نسخة العام الماضي، يعود البرنامج بموسمه الثاني بثمانية عروض، تُقام في جميع أنحاء الشارقة في الفترة من 19 أكتوبر 2023 حتى 11 فبراير 2024. برعاية مدير الأداء والقيم الفني الأول طارق أبو الفتوح، خط العرض المثير هذا العام. – يشمل فنانين من مختلف المجالات والتخصصات الفنية.
وبينما قدم الموسم الأول عروضاً في الشوارع والساحات، فإن النسخة الثانية تتعامل وتتأمل في مشروع التطوير الحضري الواسع الذي بدأ قبل 30 عاماً في الشارقة لترميم وإعادة تأهيل وإعادة بناء المنطقة التاريخية للمدينة مع الفن والثقافة في مركزها. .
وبالتوازي مع الحفاظ على التراث، أعطى هذا المشروع الأولوية لبناء البنية التحتية للأنشطة والفعاليات الفنية والثقافية. تم إعادة توظيف العديد من المباني لتكون أماكن اجتماع للمثقفين والفنانين والشعراء والكتاب وصناع المسرح ومساحات حيث يمكنهم مشاركة إبداعاتهم مع الجمهور.
يتم عرض الموسم الثاني من “أداء الشارقة” في هذه المنازل والمساحات التراثية التي تم ترميمها، ويأخذ الجمهور في رحلة فنية عبر المدينة تبدأ وتنتهي في مركزها التاريخي، وهو مكان حيوي في مخيلة سكانها وحياتهم اليومية.
يقدم البرنامج أعمالاً تتناول التراث المنقول والأرشيفات الحديثة من العقود القليلة الماضية. وهو يدرس دورهم في الخيال المعاصر ويركز على كيفية استكشاف الفنانين لقضايا الهوية والخصوصيات الثقافية ونظرية المعرفة والتاريخ البديل.
وتتضمن عروض الموسم الثاني ما يلي:
التحول رقم 2 بواسطة آسيا الجعايبي وجليلة بكار
(19-22 أكتوبر 2023، دار الندوة، ساحة الخط)
في التحول رقم 2تستعيد Essia Jaïbi الذكريات المحفورة في ذهنها منذ الطفولة. تحبس والدتها جليلة بكار في غرفة تبديل الملابس ذات الجدران الزجاجية في مسرح متخيل وتضغط عليها لمخاطبة الجمهور.
تم تصميم العرض ليكون بمثابة مواجهة بين جيلين، ويتناول النشاط الفني والمسرحي والثقافي الذي يتطور إلى نقد للأنظمة السياسية والثقافية والاقتصادية والبيئية والرعاية الصحية في تونس، فضلاً عن حقوق الأقليات والأشخاص ذوي الإعاقة.
وإلى جانب العرض، سيقدم بكار دورة تدريبية للممثلين المحترفين من دولة الإمارات العربية المتحدة ومنطقة الخليج على نطاق أوسع. ستعمل بشكل مكثف مع المشاركين وستقدم لهم تعليمات في التمثيل من خلال قراءات من نصها الأول ككاتبة مسرحية. ظهر عرض “البحث عن عايدة” لأول مرة عام 1998 خلال فعالية نظمها مسرح بيروت لإحياء ذكرى مرور 50 عامًا على النكبة. تحكي في المسرحية قصة بحثها عن صديقتها الفلسطينية المفقودة عايدة.
الآن، بعد مرور 25 عامًا على هذا الأداء الأول، ستقوم بكار بتدريب الممثلين الشباب على قراءة نصها الملحمي، الذي يسلط الضوء على المأساة المستمرة التي يعاني منها الفلسطينيون، داخل فلسطين وخارجها. سيتم اختتام الدورة الرئيسية بعرض تقديمي مفتوح للجمهور.
العودة بواسطة ريان تابت
27 و28 و29 أكتوبر 2023؛ 24 و25، 26 نوفمبر 2023؛ 3 و4 فبراير 2024 الصحن الطائر
العودة يتتبع رحلة 50 عامًا لنحت رخامي يصور رأس ثور، باستخدام المقابلات بالإضافة إلى قوائم الجرد والصور الفوتوغرافية والوثائق القانونية وغيرها من الأدلة المقدمة إلى المحكمة العليا في نيويورك من التحقيقات التي استمرت لسنوات.
أعيد التمثال في نهاية المطاف إلى لبنان، وهو معروض الآن في المتحف الوطني في بيروت.
هونكارو للفنان موهيت تاكالكار وشارك في تقديمه مؤسسة إشارة للفنون
4 و5 نوفمبر 2023، ساحة الخط
في المجتمع الحديث، حيث غالبًا ما يتم استبدال الاستماع إلى الآخرين باستهلاك الوسائط المرئية، هونكارو – وتعني “التأكيد اللفظي” باللغة الماراثية – تدعو الجمهور إلى ممارسة هبة الاهتمام الثمينة من خلال الاستماع النشط والمشاركة.
ينسج العرض ثلاث قصص من التجارب والمحن البشرية، مرتبطة ببعضها البعض بالأهمية الحيوية للأمل واستحالة الحياة بدونه. باستخدام تقنيات الغناء والغناء التقليدية، يتم سرد القصص بأساليب ولغات ولهجات مختلفة من قبل ستة ممثلين محترفين.
وفي غياب الآلات الموسيقية، يؤكد العازفون على القيمة الجمالية للغة وأهمية الكلمة المنطوقة.
شباب الغناء بقلم جوديت بوروتش، وبنس جيورجي بالينكاس، وماتي سيجيتي
5 و6 يناير 2024، بيت السركال، ساحة الفنون
تمثيل ثلاث شباب شباب الغناء هو تمثال تذكاري أكبر من الحياة للنحات اليوناني ميموس ماكريس، وهو لاجئ سياسي في المجر. وفي عام 1953، تم تركيب التمثال أمام ملعب رياضي في بودابست، حيث لا يزال قائما حتى اليوم، بعد أن نجا من انهيار الشيوعية ومن ثم هدم الملعب وبناء ملعب جديد مكانه.
في عرض الأكابيلا هذا، والذي يحمل أيضًا عنوان Singing Youth، يتعاون صانع مسرح وفنان بصري وملحن لإضفاء الحيوية على التمثال. تتألف الكلمات من مقتطفات من مقالات صحفية ومقابلات وتصريحات أدلى بها سياسيون على مر السنين، وتقدم النحت كشاهد على الاضطرابات السياسية والشؤون الجارية واستخدام الفنون والرياضة لتحقيق أهداف سياسية.
4 بواسطة تاو يي
7 يناير 2024، أكاديمية الشارقة للفنون الأدائية
تستكشف أعمال تاو يي الكوريغرافية إمكانات الجسم البشري بما يتجاوز حدود التمثيل أو السرد الدرامي. في أدائه بعنوان 4، تصميم الرقصات تجريدي، حيث تعبر الأجساد عن حركة استثنائية خالصة.
تتدفق مجموعة رباعية من الأجسام السائلة في حركات يتم التحكم فيها بقوة حول نقطة مركزية مغناطيسية. وهم يؤدون بلا هوادة نمطًا ثابتًا من الحركات، وكأنهم يسعون إلى تحقيق الوحدة. النقطة المركزية تبقيهم معًا، لكن لا يمكنهم اختراق المسافة بينهما. يتم دمج الحد الأدنى من التحولات في الحركة ببراعة طوال الأداء، مما يجذب الجمهور إلى نشوة تنمو ببطء. تتميز الموسيقى بأصوات نشطة وحيوية تنبض على صوت آلة وترية حزينة، مما يولد طاقة قوية تحفز الشخصيات المجهولة التي تتحرك على المسرح الأبيض الناصع.
ربما كل التنانين بواسطة برلين
13 يناير – 4 فبراير 2024، بيت السركال، ساحة الفنون
ربما تقدم رواية All the Dragons فكرة مثيرة للاهتمام حول نظرية “درجات الانفصال الست” – وهي فكرة مفادها أن جميع الأشخاص على بعد ستة روابط اجتماعية أو أقل عن بعضهم البعض.
في أجواء حميمة، يجلس المتفرجون على طاولة بيضاوية كبيرة، ويواجه كل منهم شاشة واحدة. يبدو أن الناس العاديين يظهرون على شاشاتهم، كل منهم يروى قصة غير عادية ولكنها حقيقية في مونولوج مصور – اقتراح فلسفي، أو تفاصيل علمية أو حكاية. المواضيع التي تطرحها هذه القصص انتقائية – معًا، تتوازن على حافة المصداقية.
ليبيا بواسطة رضوان مريزيغا
27 يناير 2024، بيت عبيد الشامسي، ساحة الفنون
في ليبيايتعاون رضوان مريزيغا مع راقصين لتوضيح التواريخ المشتركة ونظريات المعرفة عبر الأجيال من منظور أمازيغي، حيث تلعب ذكريات الجسد دورًا محوريًا.
تعد الموسيقى والرقص والمناظر الطبيعية ولوحات الكهوف في شمال إفريقيا التي تصور حركات رقص ما قبل التاريخ من بين العناصر المترابطة التي تشكل مغامرة رقص معقدة. تنكشف أمامنا طبقات من المعاني، ترسم ملامح مستقبل متخيل ومشترك من وجهة نظر أمازيغية.
ربما هنا من قبل فنانين مختلفين
9-11 فبراير 2024، بيت السركال، ساحة الفنون
عنوانه مستوحى من ديوان خلود المعلا الشعري الرابع رباما هنا، ربما هنا يستكشف مدارات الخيال المعاصر من خلال مجموعة متنوعة من العروض الحية. سيضم هذا الحدث فنانين من مختلف التخصصات الذين سيشاركون أعمالهم مع الجمهور، ويدعوون الجماهير لتجربة شيء يمكن أن يكون فكريًا أو عاطفيًا أو جماليًا بطبيعته.
وعلى مدار ثلاثة أيام، سيقدم 16 من صانعي المسرح والراقصين المعاصرين وفناني التركيب والفيديو بالإضافة إلى الشعراء والكتاب أعمالهم في وقت واحد بشكل متكرر طوال الأمسية في ماراثون من الإنتاجات الفنية. يمكن لأعضاء الجمهور الاختيار بين أربعة وستة عروض قصيرة (من 10 إلى 20 دقيقة لكل منها) للحضور في الليلة الواحدة.
وبالتزامن مع العروض، ستقدم “أداء الشارقة” مجموعة واسعة من فرص التعلم في المسرح والأداء من خلال ورش العمل والمحادثات التي يقودها الفنانون المشاركون مع الشركاء المحليين والممارسين الثقافيين.
الدخول مجاني – ولكن الحجز المسبق مطلوب. يمكن حجز التذاكر في شباك التذاكر في ساحة المريجة أو في أماكن العروض أو عبر الموقع الإلكتروني.
