منذ الطفولة، تدرب جيو جون مولور ليكون فنانًا. ما لم يأخذه في الاعتبار، بطبيعة الحال، هو الاضطراب في عالم الفن الذي سيأتي في شكل الذكاء الاصطناعي (AI). لذلك عندما بدأ المصمم المقيم في دبي في إنشاء أعمال فنية رقمية باستخدام الذكاء الاصطناعي، حصل على اعتراف دولي لعرضه التحول الذي تشهده المدينة المستقبلية. واليوم، وجد فنه مكانًا في متحف المستقبل؛ وقد عمل أيضًا مع مجمع محمد بن راشد آل مكتوم للطاقة الشمسية وحتى مكتب دبي الإعلامي. “أنا أيضًا معلمة، أقوم بإجراء ورش عمل حول المزج بين الفن والذكاء الاصطناعي. يقول مولور: “تكمن موهبتي في دمج الذكاء الاصطناعي بسلاسة مع الأدوات اليدوية مثل Adobe Photoshop”، مضيفًا أن رحلته هي شهادة على قوة الفن في جلب الفرح والتواصل إلى حياة الناس.
بصفته فنانًا تقليديًا (بدأ باللوحات) ومصورًا يتمتع بخبرة تزيد عن عقدين من الزمن سبقت عصر الذكاء الاصطناعي، فقد حاول دمج المهارات التقليدية في المجال الرقمي. يقول أحد سكان ريمرام: “حتى قبل ظهور الذكاء الاصطناعي على الساحة، كنت منخرطًا بنشاط في برامج 3D CGI ومنصات ثلاثية الأبعاد مختلفة، وخاصة Unreal Engine”. يقول الفنان البالغ من العمر 39 عامًا: “على الرغم من أنني احتضنت الذكاء الاصطناعي، إلا أن سير العمل الخاص بي يتضمن تخصيص 30 بالمائة إضافية من أعمال ما بعد الإنتاج في Adobe Photoshop لكل مشروع”. “هذا الالتزام بتحقيق أقصى درجات الواقعية هو جوهر عمليته الإبداعية.
في الآونة الأخيرة، إحدى التهم الموجهة ضد استخدام الذكاء الاصطناعي في الفن هي أنه الطريق الأسهل مقارنة بالفن التقليدي. ويرى مولور ميزة كبيرة في هذا الخلاف، لكنه يقول إنه من المهم إدراك أن الفن، بأشكاله المختلفة، يخدم أغراضًا مختلفة ويمكن أن يتعايش بانسجام. “فن الذكاء الاصطناعي لا يحل محل الفن التقليدي ولكنه يوفر وسيلة إبداعية بديلة. غالبًا ما يتضمن الفن التقليدي تعبيرًا شخصيًا عميقًا وتفاعلًا ملموسًا، في حين يمكن لفن الذكاء الاصطناعي أن يدفع حدود الابتكار وإمكانية الوصول. كلاهما له مزاياه، ولا يتعلق الأمر بكون أحدهما “الصفقة الحقيقية” على الآخر. إنها مسألة اختيار فني، والعديد من الفنانين، بما فيهم أنا، يهدفون إلى سد الفجوة بين الفن التقليدي وفن الذكاء الاصطناعي، مع التركيز على إمكانية التعاون وتوسيع الآفاق الإبداعية. وفي نهاية المطاف، تكمن قيمة الفن في قدرته على التواصل مع الناس وإثارة مشاعرهم، بغض النظر عن الوسيط.
كان أحد مشاريعه الأكثر شعبية هو الذي ابتكر فيه نسخة عربية من شخصيات مسلسل Friends مزينة بالأزياء العربية التقليدية. “يمثل العمل الفني الذي يظهر فيه ماثيو بيري، على سبيل المثال، استكشافًا إبداعيًا لدمج الثقافة الشعبية مع التقاليد. يسمح هذا المفهوم بإعادة تصور الشخصيات المعروفة ضمن سياق ثقافي مختلف، مما يضيف عمقًا وتفردًا إلى الفن. يقول مولور: “من خلال دمج عناصر من الملابس العربية التقليدية، يربط المشروع بين المألوف وغير المألوف، ويمكن اعتبار هذا النهج بمثابة ابتكار إبداعي”. “إنه يعرض كيف يمكن لفن الذكاء الاصطناعي أن يكون أداة قوية لإعادة تفسير التنوع الثقافي والاحتفال به، مع الحفاظ أيضًا على الاتصال بالثقافة الشعبية العالمية. الهدف ليس الاستبدال، بل استكمال وتوسيع الإمكانيات الإبداعية في الفن.
يتطلب فن الذكاء الاصطناعي أيضًا الخيال. يقول مولور إن الفنانين يستخدمون قدراتهم الخيالية لوضع تصور للفكرة الأولية واختيار البيانات الأكثر ملاءمة لتدريب الذكاء الاصطناعي وتوجيه نموذج الذكاء الاصطناعي ليتوافق مع رؤيتهم الإبداعية. “يسمح الخيال للفنانين بإضفاء لمسة شخصية فريدة من نوعها على الفن الناتج عن الذكاء الاصطناعي، وتعزيز النتائج وتحسينها لتتناسب مع أسلوبهم الفني. كما أنها مفيدة في تفسير العمل الفني النهائي، مما يساعد الفنانين على نقل معناه وسياقه إلى الجمهور. وفي هذا التعاون بين التكنولوجيا والإبداع، فإن خيال الفنان هو العنصر الذي يضخ الفن بجوهره الإبداعي، مما يوفر لكل قطعة منظورًا متميزًا وعمقًا عاطفيًا.
جيو جون مولور
في الآونة الأخيرة، في معرض “هجينة الإبداع” الذي أقيم في متحف المستقبل، مثل مولور الهند كواحدة من 12 فنانًا مميزًا، حيث عرض سلسلة من ثمانية أعمال فنية فريدة تستكشف اندماج الفن والتكنولوجيا والثقافة. في حين أن فيلم “Monkeys Unite” يصور القرود مجتمعة معًا لترمز إلى الوحدة، فقد تصور في “رحلة إماراتية مستقبلية” رحلات جوية للمستقبل حيث تجتمع التقاليد مع التكنولوجيا. تم تصوير الموناليزا الشهيرة بالسياق العربي.
من بين جميع السلاسل الفنية التي أنشأها، فإن السلسلة الأقرب إلى قلبه هي سلسلة “Selfies From The Past” التي سمحت لمولور بدمج شغفه بالتاريخ مع الإمكانيات الإبداعية لفن الذكاء الاصطناعي، مما أدى إلى إحياء الشخصيات التاريخية الشهيرة بطريقة معاصرة ومترابطة. طريقة. “إنه مشروع يجمع بين الابتكار والحنين والشعور بالدهشة، وأنا مرتبط به بشدة.”
وبالنظر إلى المستقبل، يقول مولور، يمكنك أن تتوقع المزيد من الاستكشافات في التقارب بين الذكاء الاصطناعي والثقافة والتاريخ. “سأستمر في دفع حدود ما هو ممكن في الفن القائم على الذكاء الاصطناعي، بهدف مفاجأة المشاهدين وإلهامهم بإبداعات جديدة ومبتكرة. بالإضافة إلى ذلك، سيظل التزامي بالتعليم والتعاون بين الفن والذكاء الاصطناعي قويًا، حيث أسعى إلى تمكين الآخرين من تسخير الإمكانات الإبداعية لهذه التكنولوجيا. يحمل المستقبل إمكانيات مثيرة للفن، وأنا متحمس للمساهمة في هذا المشهد المتطور باستمرار.
وإليكم المزيد من الصور لجيو:
دليل للفنانين الطموحين في مجال الذكاء الاصطناعي
1. إتقان الأدوات: أولاً وقبل كل شيء، يجب أن تتقن استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي والتعلم الآلي ذات الصلة بإبداع الفن. تعرف على برامج مثل TensorFlow أو GANs أو منصات فنية مخصصة للذكاء الاصطناعي. إن فهم كيفية عمل هذه الأدوات أمر ضروري.
2. تعلم الأساسيات: لا تهمل أساسيات الفن التقليدي. إن الأساس القوي في التقنيات والتركيب ونظرية الألوان والمنظور سيعزز الفن الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي.
3. تنمية إبداعك: يستطيع الذكاء الاصطناعي توليد الفن، ولكن رؤيتك الإبداعية الفريدة هي ما يميز عملك. جرب، فكر خارج الصندوق، ودع خيالك يزدهر.
4. التعاون والتعلم: تواصل مع زملائك الفنانين وعشاق الذكاء الاصطناعي. شارك معرفتك واطلب التعليقات وتعاون في المشاريع. التعلم من الآخرين ومشاركة خبراتك يمكن أن يؤدي إلى تسريع نموك.
5. ابق على اطلاع: الذكاء الاصطناعي هو مجال سريع التطور. واكب أحدث التطورات، حيث تظهر باستمرار نماذج وتقنيات الذكاء الاصطناعي الجديدة. يعد التعلم المستمر أمرًا أساسيًا للبقاء في طليعة فن الذكاء الاصطناعي.
