بثينة كاظم، صاحبة سينما عقيل، في فندق 25 أورز، دبي. صور نيراج مورالي.
السينما تتحدث لغة عالمية. هذه هي اللغة التي تسمح لنا بإلقاء نظرة خاطفة على حياة أحد أقطاب الإعلام في فلوريدا (المواطن كين)، والشعور بعجز عائلة في ريف البنغال (باثر بانشالي)، ومشاهدة مقتل الساموراي من زوايا مختلفة (راشومون). عندما يتعلق الأمر بالعالم العربي، فقد اعتمدنا لفترة طويلة على التفسيرات الغربية لفهم المنطقة. لكن اليوم انقلبت الطاولة.
يستعيد صانعو الأفلام العرب الفضاء الثقافي من خلال أفلام تتحدث عن واقعهم المعيشي، وتفضح الصور النمطية الغربية، وتعرض مدى تعقيد المجتمع المتطور. وتدعم هذا المسعى شابات إماراتيات مثل بثينة كاظم، المؤسس المشارك لسينما عقيل في السركال أفينيو، السينما المستقلة الوحيدة في الإمارات العربية المتحدة. مع افتتاح موقع جديد لسينما عقيل في فندق 25 ساعة بالقرب من مركز التجارة العالمي، نتواصل مع بثينة لفهم كيف توثق الأفلام العربية المعاصرة التطور المذهل للمجتمع:
أخبرنا عن سنوات تكوينك. كيف ترسخت فكرة سينما عقيل؟
أنا نصف بحريني ونصف إماراتي، ولكن نشأت بالقرب من المستشفى الإيراني في السطوة. قضيت عدة سنوات في كندا للدراسة والعمل، وعدت عندما كانت دبي في وضع التوسع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في ذلك الوقت، كان هناك الكثير من الاستثمار في وسائل الإعلام، وتم إنشاء المجموعة الإعلامية العربية. لقد عملت معهم لمدة عامين تقريبًا في مشروع يركز على عرض الثقافة على شاشة التلفزيون. ومن هنا تعرفت على دورة حياة عملية الاستحواذ والتوزيع. أول فيلم حصلت عليه كان “ملح هذا البحر” للمخرجة آن ماري جاسر. هي مخرجة فلسطينية عرضنا أعمالها مراراً وتكراراً في سينما عقيل.
منظر عام للسينما
القناة لم تر النور أبدا . لذلك بدأت بالتواصل مع الموزعين لأسألهم عما إذا كان بإمكاننا عرض الأفلام في أماكن صغيرة. كان هناك مكان يسمى بافيليون، وهو عبارة عن مساحة عمل مشتركة في وسط المدينة، وكان به غرفة عرض. لقد أحضرت الأفلام التي كان يعرضها مهرجان أبوظبي السينمائي إلى هذه المساحة. كان هذا هو الوقت الذي كان فيه مهرجان دبي السينمائي الدولي في أوجه. لقد حصلت على جوائز الإنجاز مدى الحياة لأساطير بوليوود مثل أميتاب باتشان وريخا. لقد كانوا بالفعل أسماء كبيرة تم تكريمهم في ما اعتقدنا أنه أكبر احتفال بالسينما الإقليمية. شعرت أنها بحاجة إلى نظير. ثم حصلت على منحة فولبرايت وذهبت إلى الولايات المتحدة. عندما عدت في عام 2013، أردت أن أرى مقدار المساحة المتوفرة لإنشاء مساحة للسينما الفنية. لقد تطور شارع السركال، وكانت هناك استثمارات ثقافية تتم على شكل فن أبو ظبي أو آرت دبي. كانت المدينة جاهزة للفكرة التي خطرت ببالي.
ماذا عن موقع سينما عقيل الذي سيتم افتتاحه بعد 25 ساعة؟
إنه تنشيط الشتاء. حتى عندما لا تكون نشطة كسينما، فهي نشطة كمساحة عامة تبني العلاقة بشكل دائم. إنها مساحة تتسع لـ 72 مقعدًا، وهي مساحة حميمة. كشفت دراسة أجراها معهد الفيلم البريطاني مؤخرًا أن السينما تؤثر على المجتمعات. هناك فكرة مفادها أنه بعد الوباء، لم يعد الناس يشاهدون الأفلام. إنها حقًا دور السينما المتعددة التي كان عليها التعامل مع هذا، وليس دور السينما المجتمعية. تعد السينما المجتمعية جزءًا من علاقتك بمدينتك وحيك. الجمهور هنا ليس مجرد شخص يجلس ويشاهد شيئًا ما باستخدام حوض الفشار. تركز الكثير من برامجنا على الفنون والأزياء والسينما الإقليمية.
هل هناك أهمية ثقافية لهذه البقعة بالذات؟ وهو أيضًا الجسر بين دبي القديمة والجديدة.
أنا سعيد لأنك ذكرت ذلك. وهذا هو الشيء الذي جذبني نحو هذا المشروع. 25Hours هو فندق جاء من برلين، وكان له علاقة قوية مع مهرجان برلين السينمائي. لديهم مطعم هنا يسمى إرنست، وهو مخصص للمخرج الألماني الشهير إرنست لوبيتش. إنهم يؤمنون بفلسفة مماثلة لنا فيما يتعلق بالإبداع. لدينا أفخم الفنادق وأكثرها تميزاً في دبي، ولكن ليس لدينا الكثير من الفنادق التي تفكر في الاحتفال بالمجتمع قبل الاحتفال بالمسافر. على سبيل المثال، عندما تعيش في فندق، ثم تذهب وتشاهد فيلمًا مثل فرحة في الخارج، فإنك تخلق ذكرى مختلفة عن رحلتك إلى المدينة. المدينة لا تتعلق فقط بعامل الإبهار. يتعلق الأمر أيضًا بالذكريات الدائمة والروابط العاطفية. وهذا ما تفعله السينما. على سبيل المثال، عرضنا فيلمًا أرمينيًا من الستينيات، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها الناس تعبيرًا من تلك اللحظة المحددة. تبدأ في التعرف على الثقافات المختلفة. ودبي لديها الكثير لتقدمه. لن أسميها بوتقة انصهار، إنها أقرب إلى الفسيفساء، مكان للتجمع. في بعض الأحيان، ما نفتقده هو القدرة على النظر في أعين بعضنا البعض وتجربة عوالم بعضنا البعض بصدق. السينما هي ذلك الجسر.
في رأيك، كيف تعكس السينما المستقلة المعاصرة التطور الذي مرت به المجتمعات العربية؟
السينما، بشكل عام، هي نقطة انعطاف ونوع من الانعكاس. في بعض الأحيان، يكون بمثابة أرشيف لما يحدث. إذا نظرت إلى فيلم ما في لحظة معينة، فسيساعدك ذلك على فهم ما كان يحدث تاريخيًا في ذلك الوقت. في بعض الأحيان، إنه يجسد المشاعر فقط، وفقط من خلال فحص العلاقة، تفهم أكثر من ذلك بكثير. تتحدى السينما أيضًا طريقة تفكيرنا في الأماكن. السينما الإقليمية تتبع نفس المسار. كما أنه يعكس الخير والشر. إنها ليست فكرة طوباوية، إنها تتحدث عن الحقيقة. لقد سئمنا وتعبنا من تمثيل العالم العربي بطرق نمطية في الأفلام الكبرى. أردنا أن يتمكن صانعو الأفلام الإقليميون من سرد قصصهم الخاصة لأنهم أكثر صدقًا وأصالة بعيدًا عن أي نوع من التمثيل السياسي. لقد سئمنا من إرجاع القصص الخاطئة عن أنفسنا. تبدأ السينما الفنية على الأقل من نقطة انطلاق التجربة الإنسانية بدلاً من الجدوى التجارية.
هل يؤثر غياب المهرجانات السينمائية الكبرى على تطور السينما المحلية بشكل عام؟
بالطبع. حتى اليوم، ما زلنا نبكي على خسارة مهرجان دبي السينمائي الدولي والنظام البيئي بأكمله. ولم يكن المهرجان الأهم في المنطقة فحسب، بل لفت الانتباه الدولي إلى الأفلام. إنها مشاريع مضاءة باللون الأخضر لن ترى النور أبدًا لأنها كانت نقطة التقاء للمنتجين ووسائل الإعلام وصانعي الأفلام من جميع أنحاء العالم. وأصبحت ملاذا آمنا لهم. لقد أصبحت فرصة تمويل لصانعي الأفلام الذين إما يفوزون بجوائز أو يتم اختيار أفلامهم. كان هذا يعني أنه كان لديك مجموعة كاملة من الأفلام بسبب المهرجان. أبو ظبي كان لديها 500 ألف دولار للسينما العربية. في دبي، حصلتم على منحة ما قبل وبعد الإنتاج، والتي تلقاها الكثير من صانعي الأفلام لاستكمال مشاريعهم. الجزء الآخر كان إنشاء نقطة التقاء لصانعي الأفلام ليستلهموا منها. لقد كان احتفالًا إقليميًا حقًا، وكنا نحتفل بقصصنا الخاصة هنا.
المهرجان هو أيضًا شريان الحياة لأي مدينة. كل مدينة لديها مهرجان سينمائي كبير. إنه المكان الذي تتألق فيه المدينة وتحتضن السينما؛ إنها تعلن كل عام أن لدينا التزامًا بالسينما، وأنها جزء مهم من الحياة.
على المستوى الإقليمي، حقق مهرجان البحر الأحمر السينمائي أيضًا مكانته الخاصة وحقق مكانة خاصة به.
وبطبيعة الحال، هذا مسار طبيعي لأي بلد يحاول أن يضع نفسه على الخريطة كمكان لرواية القصص. السوق السعودي ضخم، وهناك الكثير من المواهب هناك. يمكنك أن ترى ذلك من خلال الأفلام التي ستصدر. صانعو الأفلام الذين صنعوا أفلامًا من أجل YouTube فقط، يصنعون الآن ما بين 8 إلى 10 أفلام روائية للإصدار المسرحي أو Netflix. هناك الكثير من الوعد في مهرجان البحر الأحمر السينمائي للسينما السعودية. لكن هذا لا يغير حقيقة أنك بحاجة إلى نوع آخر من المهرجانات. كان لمهرجان دبي السينمائي الدولي مكانة أخرى: لم يكن من المفترض أن يكون منافسة. إن محاولة الاحتكار والدخول في حروب مزايدة على الأسعار بين المهرجانات السينمائية الإقليمية تضر أكثر مما تنفع، مما يؤدي في نهاية المطاف إلى الإضرار بصانعي الأفلام، لأنه يتعين عليهم اختيار من سيدفع أكثر مقابل فيلمهم، ومن سيذهب إلى هناك. يطير الطاقم للخارج. ينبغي أن يكون حول ما هو الأفضل للفيلم.
تمر السعودية بمرحلة تحول وهذا ينعكس في الأفلام أيضًا. يضم هذا السوق 30 مليون شخص، لذا فهو قادر على إنتاج أفلام تجارية وفنية ومستقلة لا يمكنها التحدث إلا إلى الجمهور السعودي ومع ذلك تجني الأموال. لم تكن دولة الإمارات العربية المتحدة أبدًا مرتبطة بصناعة الأفلام الإماراتية فقط. كان الفيلم يدور حول قصة دولة الإمارات العربية المتحدة، والتي بدورها تدور حول قصة الجميع. إنها فرصة ضائعة لم نتمكن أبدًا من رؤيتها في مهرجان دبي السينمائي الدولي لأننا لم نشاهد قصصًا عن دبي، باستثناء “مدينة الحياة” لعلي مصطفى. هناك جيل كامل من صانعي الأفلام كان بإمكانهم أن يصنعوا أفلاماً خاصة بالحياة في دبي، ويفهمون التعقيدات.
هل يعني ذلك أيضاً أنه يجب النظر إلى دراسات الأفلام بعدسة جديدة في المنطقة؟
مئة بالمئة. وهذا جزء كبير مفقود من الحبل الشوكي. لا يمكنك الحصول على شهادة كمخرج. إنه ليس دورًا يمكن أن يلعبه كيان واحد. أنت بحاجة إلى أن تجتمع جميع طبقات النظام البيئي معًا. دبي لديها الكثير من المرافق. لدينا البنية التحتية، ولكن من الناحية الفكرية والنقدية، فإننا نفتقد الكثير. تلعب سينما عقيل دورًا صغيرًا حيث يمكن للناس رؤية ما يصنعه العالم. لكن ليس من المفترض أن نكون مدرسة أو ممولًا.
وأيضًا، ما مدى أهمية النقد السينمائي في رسم خريطة لتطور السينما؟
نحن مشغولون جدًا بالاحتفال بخروج الفيلم أخيرًا. ولكن أين هي الأهمية الفعلية؟ علينا أن ننظر إلى التعامل مع فكرة الفيلم، وكيف أنها انعكاس لآمالنا ورغباتنا وطموحاتنا كمجتمع. لقد غير كتاب مثل روجر إيبرت مسار صناعة الأفلام. كما أننا نفتقد الإقبال على النقد، فلا نعرف من سيقرأه.
إن لم يكن الأمر كذلك دائمًا، فإن السينما المستقلة لديها أيضًا موضوعات تخريبية. هل هذا شيء يجب على الأفلام المحلية المستقلة أن تكافح معه؟
أنا لا أوافق. نعم، هناك تحديات خاصة بالمنطقة. نعم، هناك مواضيع تستحق التأمل. لكن لفترة طويلة جدًا، كان يُنظر إلى العالم العربي من خلال عدسة التقدم الاجتماعي. وفي مجتمعات أخرى أيضًا، هناك مواضيع ليس من السهل التطرق إليها. يجب أن يتم هذا التفاوض من قبل الفنانين وصانعي الأفلام. تاريخيًا، من المتوقع من صانعي الأفلام أن يرووا قصة المنطقة بطريقة معينة حتى يتمكنوا من التأهل للحصول على صندوق أوروبي. السينما ليست منصة إنجيلية. إنه المكان الذي ننظر فيه إلى أنفسنا ونرى عيوبنا وجمالنا وفروقنا الدقيقة. حالة الإنسان تلعب أمام أعيننا. هذا ما يشكل خيالنا. ومن المفترض أن كزة وهمز. في بعض الأحيان، إنها رسالة حب.
شاركت في إنتاج فيلم وثائقي قصير عن فلسطين. كيف سيتم تخليد الصراع الحالي بالسينما؟
ليس دور السينما أن تفعل ذلك. لكن هناك زيفًا حول كون هذه القضية معقدة للغاية ومن المستحيل معالجتها، وذلك بسبب محو الأفلام والرقابة عليها التي أنتجها صانعو أفلام فلسطينيون لا يرون ضوء النهار. نحن ندير مهرجان ريل فلسطين السينمائي، كل شهر يناير على مدى السنوات العشر الماضية. وبالنظر إلى المجازر، كان هناك تجريد من الإنسانية. نحن نرى الناس كأرقام. لكن عندما تشاهد فيلماً فإنك تنظر في عيون طفل. ربما لن تعود السينما إلى وعد بلفور وتعطيك درسا في التاريخ. لكنه يخبرك بكل ما تحتاج إلى معرفته. السينما الفلسطينية بطبيعة الحال في وضع غير مؤات. يتم الاحتفاء ببعض أهم صانعي الأفلام في المنطقة باعتبارهم الأفضل في اللعبة لأنهم يرفضون الاستسلام. كان هناك مهرجان يسمى أيام فلسطين السينمائية، نظم في رام الله. بسبب الهجوم على غزة، تم إيقاف العروض. كان عليهم الاعتماد على الشاشات في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك نحن، لعرض الأفلام التي كان من المقرر أن يتم عرضها هناك.
