يمكن أن يكون الفن اعترافًا. فهو يبسط ما هو معقد أو يعقد ما يبدو بسيطا. إنها مساحة للتأمل بقدر ما هي موقع للتأمل. فلا عجب إذًا أن هذا هو المكان الذي تلتقي فيه الأعراف التقليدية مع الحقائق المعاصرة لتعكس تعقيدات الحياة الحديثة. غالبًا ما يجد العاملون في مجال الفنون طريقة للتحدث إلى العالم، فالكتاب يفعلون ذلك من خلال كتاباتهم، والموسيقيون يفعلون ذلك من خلال موسيقاهم، والفنانون يفعلون ذلك من خلال فنهم.
باعتبارها فنانة متعددة التخصصات، تتوسع سارة العقروبي بشكل مطرد في تعريف ما يمكن أن يكون عليه الفن. من الرسم إلى الوسائط المتعددة، ومن الكتب إلى الشعر، فهي من بين الأصوات الشابة في الإمارات التي تعيد تعريف ما يمكن أن يحققه الفن. ولدت سارة ونشأت في بلجيكا، وانتقلت إلى تركيا عندما كان عمرها ثماني سنوات فقط. كان والدها دبلوماسيًا، وهذا يعني أن سارة الصغيرة سترى المزيد من العالم عندما تعيش وتدرس في الشارقة وإيطاليا والمملكة المتحدة (حيث تابعت درجة الماجستير في الرسم في الكلية الملكية للفنون في لندن). )، قبل عودته إلى أبوظبي. اليوم، يعكس مجموع هذا التعرض المبكر عملها الذي يتعامل مع الهوية العربية بينما يتساءل عن المرشحات التي يضعها الغرب عليها في كثير من الأحيان.
تقول سارة، التي تعمل أيضًا مع المتاحف والمواقع التاريخية في أبو ظبي: “لكوني نصف إماراتية، فقد كنت أتنقل كثيرًا”. لكن الجانب الإيجابي هو أنها كانت قادرة دائماً على انتقاء جوانب الهوية الإماراتية التي كان لها صدى عميق لديها. واليوم، فإن أجمل جانب في تلك الهوية، كما تقول، هو أنه لا توجد “طريقة أحادية الجانب” للنظر إليها. الجماليات الشابة مثل سارة تمثل هذا التطور.
الفن كوسيلة للتغيير
ما الذي نفكر فيه عندما نفكر بالمرأة الإماراتية؟ تقول سارة: “من المعروف أنهم غامضون للغاية، وهناك نوع من الغموض بالنسبة لهم”، مضيفة أنها، على العكس من ذلك، أكثر تطلعًا إلى الأمام. “أنا لا أخجل من المحادثات الصعبة. من المهم أن نعترف بالمكان الذي نزدهر فيه حقًا، ولكن من المهم بنفس القدر أن نعترف بأوجه قصورنا. باعتبارك شخصًا يعيش في هذه البيئة، من المهم أن تكون قادرًا على إنشاء خطاب اجتماعي حول موضوعات غالبًا ما يتم تنفيذها إما في جلسات مغلقة أو يتم تنسيقها لتناسب الرؤية.
وما هي وسيلة أفضل لمعالجة هذه المواضيع من الفن؟ سارة مناصرة للفن الذي يتجاوز الحدود التأديبية. وهذا يعني أن الرسالة هي وسيلة لها. “إنها أكثر من مجرد سيارة جمالية، فأنا أعتبرها وسيلة لتحدي المعايير. أستخدمه لمناقشة مفاهيم الآخرين، والنزوح، والأعراف الاجتماعية والثقافية، والتبييض. وهذا في حد ذاته يتجاوز نطاق الرسم أو الفيديو أو التصوير الفوتوغرافي. وتصبح ممارسة إبداعية تتناول موضوعات اجتماعية وثقافية واجتماعية وسياسية.
أرارات 2022 أكريليك على قماش 40×30 سم من طرح المتخيل
ما عليك سوى إلقاء نظرة على سلسلة 2021 الخاصة بها طرح الخيالي للحصول على المعنى الحقيقي للرسالة. تدرس هذه الأعمال “المخدرة” علاقتها بالذاكرة والهوية التي لا يمكن وضعها في صندوق. للوهلة الأولى، تبدو مكسورة، ولكن عند نظرة فاحصة، تجتمع هذه الأجزاء معًا لتكوين الكل. ولكن لماذا “الذات” مجزأة إلى هذا الحد في المقام الأول؟ ويرجع ذلك، كما تقول سارة، إلى الهويات المتعددة التي نعيشها في المجتمعات الحديثة.
أمضت سنواتها الأكثر تميزًا في الكلية الملكية للفنون، حيث، بينما كانت تتعمق في المحادثات حول إنهاء الاستعمار في المؤسسات ومعالجة قضايا التمييز على أساس اللون، واجهت العنصرية بنفسها. وتتذكر أنها سُئلت عن كيفية تحدثها للغة الإنجليزية بشكل جيد على الرغم من كونها عربية. كما تم استبعادها أيضًا باعتبارها شخصًا لا يفهم السياق الغربي جيدًا لأنها تنتمي إلى هذا الجزء من العالم. الأعمال الفنية التي ابتكرتها ستقود الآخرين إلى التشكيك في نزاهتها. “لقد برزت هويتي وأصبحت الموضوع بدلاً من العمل. لقد لاحظت أن هذا يحدث فقط لأولئك الذين ليسوا من الغرب.
لقطة ثابتة من فيلم Ivory Stitches وSavior
وقد دفعها ذلك إلى إنشاء عمل فني غامر غرز العاج والمنقذون تناول هذا الفيلم كيفية تزيين شخصية “المنقذ” دائمًا باللون الأبيض وفحص هوس أولئك القادمين من الشرق الأوسط. “لقد قمت بتصويره في تلال لندن المتموجة، وهو يتمتع بجودة جون كونستابل للغاية. لقد كان ذلك في المقام الأول ردًا على نوع التمييز الذي واجهته”.
تعلم الحبل
شاهداً على البلاغة الفنية في غرز العاج والمنقذونيكاد يكون من المستحيل تخمين أن الفنان كان من الممكن أن يعاني من صعوبات في التعلم. لم يتم تشخيص عسر القراءة لدى سارة رسميًا حتى منتصف العشرينات من عمرها. بينما كان يعني في البداية أنها ستحضر دروسًا خاصة في المدرسة، قررت سارة التركيز على التحدث والتحدث بشكل جيد.
واليوم، تأتي بلاغتها من حاجة الطفولة إلى التحدث بما لم تستطع كتابته. “لقد تعلمت الأشياء بشكل تلقائي. إذا قال شخص ما شيئًا ما، كنت قادرًا على استيعابه بصريًا. وتقول: “لهذا السبب لجأت إلى الفنون البصرية لأنها لغة عالمية وغير مرتبطة بالقواعد”، مضيفة أن الكثير من كتاباتها، بما في ذلك كتابها، هي نتيجة للإملاء الصوتي.
وبحلول الوقت الذي قررت فيه سارة العودة إلى الإمارات العربية المتحدة، كانت قد طورت لغة للتعبير عما كانت تعيشه في الغرب. وتقول إن ما يساعد المرأة الإماراتية من جيلها هو أن تكون شجاعة ومجتهدة في معتقداتها. “إنهم يميلون إلى الجوانب التي كثيرًا ما تتعرض لها النساء للخجل – على سبيل المثال، يُنظر إليهن على أنهن عاطفيات أو ملتزمات. فالمرأة العربية بشكل عام جزء من المجتمع الجماعي، والعرب بشكل عام يدعون إلى الجماعية. في الغرب، يتعلق الأمر أكثر بالفردية. لكن اليوم، هناك مقتطفات من الفردية التي يتم زرعها في الهوية العربية، حيث يخرج الناس ويعبرون عن تجاربهم ككيانات وحيدة. إنهم يمثلون أنفسهم كأفراد، مما يعني أنهم يحاربون الصور النمطية، ويتحدون المفاهيم الخاطئة.
من المفهوم إذن أن تهيمن النساء على المشهد الفني. “إنهم يواجهون المحادثات الصعبة بأكثر الطرق تخريبًا؛ المرأة تخريب النظرة. إنهم يميلون إلى أفضل صفات الأنوثة؛ إنهم يميلون إلى قدرتهم على أن يكونوا متعاطفين وبديهيين ورحيمين وعاطفيين. وتقول: “إنهم يضعون كل هذا في عملهم”، مضيفة أن النساء يجلسن بشكل مريح في المشهد الفني لأن هذا الشكل الطبيعي للتعبير يأتي إليهن بسهولة وفي الفنون، يجدن منفذًا.
“لقد ظل الرجال ثابتين بشكل جذري لأن الطاقة الذكورية يمكن أن تكون جامدة في شكلها. إنه يسمح للمتميزين بالجلوس في تلك الجمود. إن النساء هن من يختبرن حدود ما يحيط بهن.”
الأصالة غير قابلة للتفاوض
إن اختبار الحدود يعني أن النساء في مجال الفنون غالبًا ما يتعين عليهن أن يأتين من موقع أصيل. وبهذا المعنى، تقول سارة، يمكن أن يكون عالم الفن لا حدود له بقدر ما هو مقيد. “عندما تقوم بإنشاء عمل فني، فإنك تقوم بإنشائه مع الرغبة في الاستجابة له. بعض الأعمال مدفوعة من الناحية المفاهيمية بينما البعض الآخر جمالي ببساطة. إذا كنت فنانًا محليًا، عليك أن تقرر المنصب الذي تريد أن تشغله. وبمجرد أن تتولى هذا المنصب، سيتم تصنيفك كفنان يعمل في مجال معين. الأمر كله يتعلق بتجذير نفسك في الأصل مع السماح لتعقيدات الحداثة بالظهور.
هناك فكرة متكررة للصحراء والصقر التي ميزت الخيال الفني لدولة الإمارات العربية المتحدة. التطور في المجتمع ينعكس في فنه. “الآن، تدور المواضيع حول الأسرة والتوترات وتجارب الأنوثة. المحادثة تنتقل من الموضوع إلى الموضوع. هذا هو الفرق الأساسي. هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأصالة.
هل يمنحنا العصر الرقمي مثل هذه الأصالة؟ الوقت الذي لا يستطيع فيه حتى الفنانون أن يكونوا منعزلين لأن وسائل التواصل الاجتماعي أصبحت وسيلة لعرض أعمالهم. تقول سارة إن وسائل التواصل الاجتماعي في تناوب مستمر لتصبح عتيقة الطراز، لأنه كل أسبوع، وكل يوم، يظهر شيء جديد. “إذا كنت أرغب في إعادة النظر في صورة التقطتها قبل ست سنوات، فما عليك سوى نقرة واحدة. لا يمكن للتجربة الواعية أن تحدث إلا من خلال الحنين إلى الماضي. تكاد وسائل التواصل الاجتماعي تزيل مفهوم الوقت ولكنها تتحكم فيه أيضًا بسبب هذه الطبيعة التحويلية. باعتبارك شخصًا يعيش في المجال الرقمي، فأنت تسعى دائمًا وراء شيء لن يرضيك أبدًا. أنت تغذي النرجسية، أنت تغذي هذه الحاجة إلى التحقق من صحتها. أنت تغذي هذه الحاجة للتعبير عن المخاوف. أنت في الواقع تطارد العدم. أنت تتسلق تلة فقط لتكتشف أن هناك تلة أخرى بعد وصولك إلى القمة. الأشخاص الذين يعيشون تجربة وسائل التواصل الاجتماعي، والذين يفهمون حقًا الفوائد ولكن أيضًا النكسات، لديهم القوة للابتعاد عنها.
بينما ننتهي، نعود إلى الملاحظة التي بدأنا المحادثة بها – عندما تسكن العديد من العوالم بداخلها، هل تخلط سارة بين التحديث والتغريب؟
“لا أعتقد أن الغرب جلب أي قيمة أعتبرها أفضل من ثقافة الشرق الأوسط أو جنوب شرق آسيا. لدينا شعور قوي بالمجتمع والتضامن والأسرة. نحن نحتضن التقاليد والقيم. نحن نفهم بعضنا البعض بطريقة تنمي الشعور بالشرف والاحترام والولاء والاجتهاد والمرونة التي لا أراها في الغرب. في الواقع، الغرب يغلف هذه الصفات منا ويبيعها على أنها خاصة به. أنا لا أشتري هذه الرواية على الإطلاق. وتقول: “أنا في الواقع أستنكر ذلك لأنه على الرغم من أنني نشأت في الغرب، إلا أن عودتي إلى هنا توضح هذا الامتياز”.
فهل يعني ذلك أن الغرب يحتاج أيضاً إلى مصادقة من هذا الجزء من العالم؟ “بالطبع، نرى هذا أكثر من أي وقت مضى في وسائل الإعلام الرئيسية. يتحدث الكثير من منشئي البودكاست عن الأدوار التقليدية للرجال والنساء ولماذا يجب على الناس ارتداء ملابس محتشمة. أقول لهم: لقد كنا نفعل هذا منذ زمن سحيق. وأنت تكتشف هذا الآن؟’” لاحظت النقطة!
اقرأ أيضا:
