في صناعة يقوم فيها العديد من الموسيقيين بتنويع حياتهم المهنية من خلال الدخول إلى التمثيل أو مجالات الترفيه الأخرى للحفاظ على أهميتها، ظل فيصل كاباديا صادقًا بشكل لا يتزعزع مع حبه الأول: الغناء.
ويتجلى شغفه بمهنته في رحلته الطويلة التي دامت ثلاثة عقود مع “Strings”، وهي فرقة أصبحت مرادفًا لموسيقى البوب الرائدة في باكستان وعبر الحدود. بعد تفكك الفرقة، بدأ كاباديا في مشروع منفرد مع ألبومه زينداجي جاهان لو جايي. يمثل الألبوم فصلاً جديدًا في مسيرته المهنية اللامعة، حيث نال استحسانًا واسع النطاق وأثبت أن لمسته السحرية في الموسيقى لا تزال تلقى صدى لدى المستمعين. قصة فيصل كاباديا ليست مجرد قصة عبقرية موسيقية ولكنها أيضًا قصة التزام لا هوادة فيه بفنه، مما يجعله شخصية موقرة ودائمة في مشهد موسيقى البوب. تحدثت مؤخراً أيقونة البوب المقيمة في دبي سيتي تايمز.
مقتطفات من مقابلة محررة:
في عالم اليوم، غالبًا ما يتم قياس النجاح من خلال عدد التنزيلات والإعجابات والمشاركات. هل تعتقد أن هذه هي الطريقة الصحيحة لقياس التأثير الحقيقي للأغنية؟
أنت على حق. لقد تغير العالم وكذلك تغيرت الأساليب. كانت أفضل 100 لوحة إعلانية هي المعيار الذهبي من قبل. في حين أن هذه المقاييس تقدم لمحة عن التأثير المباشر للأغنية، أعتقد أنها لا تعكس بشكل كامل النجاح العضوي البطيء لأن الموسيقى لديها هذه القدرة الفريدة على التطور وتعميق ارتباطها بالمستمعين بمرور الوقت. بالنسبة لي شخصياً، إذا كانت موسيقاي تمس حياة من يستمع إليها؛ إذا كان لعملي أن يجد مكانًا خاصًا في قلب شخص ما أو يصبح جزءًا من الموسيقى التصويرية لحياتهم، فأنا قد نجحت.
هل سبق لك أن واجهت عقبة إبداعية عندما يتعلق الأمر بالتركيبات الموسيقية؟ كيف يمكنك التغلب عليها؟
محاطًا بالإلهام، من الأفكار الداخلية إلى الملاحظات الخارجية، ومع ثروة من الموسيقى الموجودة التي يمكنني الاستفادة منها، نادرًا ما أواجه عوائق إبداعية. في بعض الأحيان، يمكن لخط واحد، أو كلمة، أو لحن، أو ملاحظة، أو أداة موسيقية أن تثير الإلهام. في عالم اليوم النابض بالحياة، هناك دائمًا شيء يغذي الإبداع، كل ما عليك فعله هو أن تكون مراقبًا متحمسًا.
يُظهر المستمعون بالفعل إعجابهم بالأغاني ديما ديما و عنخ موري. أخبرنا المزيد عن الأغاني والتعاونات التي قمت بها مع فنانين آخرين.
ديما ديما هو المفضل الشخصي. في الأساس، هذا هو أبرز ما في هذا الألبوم. في البداية كنت أميل إلى تسمية هذا الألبوم ديما ديما ولكن بعد ذلك شعرت زينداجي جاهان لو جايي يشعر بأنه أكثر ملاءمة. عنخ موري هي أغنية مبنية على الراج وأردت دائمًا العمل في هذه الراج وقمت بتجربتها مع الحداثة لذا فهي ذات صلة بزمن اليوم. لقد قضيت وقتًا رائعًا في العمل مع زملائي الفنانين زوهان وآمنة راي. لقد كانوا مذهلين فقط. لقد عملت أيضًا على لا تاخون مع كريستال ديب من لبنان وما بعده هم نا راهاي مع زها زوبيري وقضيت وقتًا رائعًا في التعاون مع هؤلاء الفنانين الرائعين. هناك دائمًا الكثير الذي يمكنك تعلمه من خلال التعاون.
فيصل كاباديا مع عبيدة بارفين
يتمتع الموسيقيون المتمرسون بالقدرة على صياغة اللحن بشكل غريزي تقريبًا. عندما تستقر على التأليف، كيف تقرر أن هذه النغمة بالذات هي التي تبرز حقًا؟
سواء كنت أعزف على آلتي الموسيقية أو أدندن مع الإيقاع في رأسي، تميل الألحان إلى الظهور دون عناء تقريبًا. أعتقد أن هذا هو سحر كونك ملحنًا. ومع ذلك، فإن التحدي الحقيقي يكمن في اختيار الألحان التي سيتم تطويرها بشكل أكبر. إنها حقًا نوع من الرقص – في بعض الأحيان تخطو في الوقت المناسب، وتختار النغمة التي يتردد صداها بعمق، وفي أحيان أخرى، قد تفوتك إيقاعًا، وتختار نغمة لا تناسبك تمامًا. ولكن هذا هو جمال الموسيقى. الأمر لا يتعلق بالصواب أو الخطأ. يتعلق الأمر بالصدق مع نفسك، وصب قلبك في اللحن. وهكذا، مع لمسة من الصدق، تنبض الأغنية بالحياة.
بالنسبة لشخص معتاد على الكثير من الضجيج، هل تشتهي الصمت أحيانًا؟
نحن جميعا نرغب في ذلك، أليس كذلك؟ في وسط الضوضاء، يصبح العثور على الوضوح والتركيز تحديًا. من ناحية أخرى، يوفر لنا الصمت المساحة والفرصة ليس فقط للانفصال عن عوامل التشتيت المباشرة ولكن أيضًا للغوص بشكل أعمق والتفكير. نظرًا لطبيعة عملنا، حيث نؤدي إما أمام الجمهور أو ننغمس في الموسيقى من خلال سماعات الأذن، يصبح الصمت سلعة ثمينة في حياتنا.
يتم رفع الكثير من أغاني البوب الباكستانية دون منحها الفضل المستحق. وما هي الخطوات التي يجب على المرء اتخاذها لضمان عدم حدوث ذلك؟
في الماضي، كانت هناك حالات عديدة تم فيها استخدام الأغاني دون الإسناد الصحيح. ومع ذلك، في العصر الرقمي الحالي، أصبح من الصعب جدًا استعارة أغنية دون ذكر الفضل. تستخدم المنصات الرقمية مثل YouTube برامج لاكتشاف المقطوعات الموسيقية المستعارة. يحصل الأشخاص الآن بشكل قانوني على حقوق إعادة أغنية ما. على سبيل المثال، الأغنية باسوري من Coke Studio تم إعادة تسجيله بواسطة T-Series، ولكن فقط بعد حصولهم على الترخيص اللازم.
لقد تضاءلت ثقافة غرانا على مر السنين. كيف يرعى المطربون أنفسهم دون أن يكون لديهم مرشدين شخصيين؟ هل لا يشعر المحاربون القدامى مثلك بالحاجة إلى التدخل؟
أعتقد أن جيل اليوم يستفيد أكثر بكثير من ذي قبل. في وقت سابق، كان هناك عدد قليل من Ustaads من حولنا ولكن اليوم لدينا تدريب ومعلومات غير محدودة متاحة عبر الإنترنت. سواء كنت مهتمًا بالموسيقى الكلاسيكية أو الكلاسيكية الغربية، أو موسيقى الروك أو الجاز، فكل شيء موجود هناك. الأشخاص الذين لديهم الإرادة والتفاني في التعلم، سيجدون الطريقة لتحسين مهاراتهم.
أنت مقيم خارج دبي. هل يعيق أو يدعم التعاون الإبداعي في بلدك؟
دبي قريبة جداً من كراتشي. يبدو الأمر كما لو كنت تعيش في لاهور أو إسلام أباد. لقد عشت طوال حياتي في كراتشي، لذا فإن الرحلة تستغرق ساعتين. وفي العصر الرقمي الحالي، حتى لو كنت في نفس المدينة، في بعض الأحيان لا تجتمع وتنجز عملك افتراضيًا. في عام 2003، ساهم هاريهاران سحاب بأغانيه من مومباي في أغنيتنا بولو بولو عن طريق ملف موجى وبعد مرور عقدين من الزمن، تقدمت التكنولوجيا كثيرًا لدرجة أن المسافة لم تعد تشكل حاجزًا. بالإضافة إلى ذلك، يوفر العيش في دبي أمانًا لا مثيل له، مما يجعله مكانًا رائعًا للعيش فيه.
صادق سليم كاتب مقيم في دبي ويمكن التواصل معه على حسابه على الانستغرام @sadiqidas
