ثنائي الموسيقى الإلكترونية Chill & Groove، ومقره دبي، أسسه منسقو الأغاني/المنتجان إلياس فرانسيس وبوب هوارد في عام 2018، يشاركان الأفكار حول رحلتهما ورؤيتهما الموسيقية. مستوحاة من أصوات البحر الأبيض المتوسط وجزر البليار، أدى تعاونهم إلى أكثر من 40 أغنية واعتراف عالمي. في محادثة مع سيتي تايمز، أخبرونا عن هدفهم المتمثل في دمج التأثيرات الثقافية الإماراتية في موسيقاهم، ودمج الآلات التقليدية مثل العود والقانون. مقتطفات من المقابلة:
شاركنا المزيد عن رحلتك حتى الآن وكيف تم التعاون بينكما كثنائي؟
الياس: التقيت بوب هنا في دبي وبعد التواصل عدة مرات والتعرف على بعضنا البعض، اكتشفنا أننا نتشارك حبًا خاصًا وارتباطًا بأصوات البحر الأبيض المتوسط وجزر البليار. وهذا بدوره ألهمنا للعمل معًا لإنشاء مسارنا الأول إل كامينو ديل سول وفي النهاية أطلق Chill & Groove.
لقد كانت رحلتنا حتى الآن رحلة مجزية ومثيرة للغاية ومليئة بالإبداع والتجريب والنمو. لقد سمح لنا بوضع اسمنا على المسرح العالمي والتعاون مع فنانين رائعين وإصدار أكثر من 40 أغنية حتى الآن.
كيف تخطط لدمج التأثيرات الثقافية المتنوعة لدولة الإمارات العربية المتحدة في مشاريعك الموسيقية من حيث الإيقاعات أو الألحان أو الآلات؟
الياس: يعد دمج التأثيرات الثقافية المتنوعة لدولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة في مشاريعنا الموسيقية بمثابة فرصة مثيرة تفتح الكثير من الإمكانيات الإبداعية. اكتشفنا ذلك في EP الخاص بنا جذور ونخطط للتعمق أكثر في بعض أغنياتنا المنفردة القادمة من خلال استخدام الآلات التقليدية مثل العود والقانون والناي، ودمج نغماتها وتركيباتها الفريدة في مؤلفاتنا.
ما هي بعض التحديات التي واجهتها خلال مسيرتك المهنية؟
بوب: من المؤكد أن التنقل في صناعة الموسيقى يمثل نصيبه العادل من التحديات، ولكن كل عقبة كانت بمثابة تجربة تعليمية قيمة ساعدت في تشكيل رحلتنا. وكان التحدي الرئيسي هو منحنى التعلم الفني والتكيف المستمر مع التكنولوجيا المتطورة. كان تعلم خصوصيات وعموميات البرامج المعقدة والمكونات الإضافية وتقنيات الإنتاج بمثابة عقبة كبيرة. وقد خصصنا وقتًا لدراسة البرامج التعليمية وحضور ورش العمل والارتقاء المستمر بمهاراتنا التقنية بمرور الوقت.
كيف ترى تطور المشهد بالنسبة للموسيقى الإلكترونية/موسيقى الصالة في دولة الإمارات العربية المتحدة؟
الياس: يشهد مشهد الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الصالة في دولة الإمارات العربية المتحدة تطورًا رائعًا، مدفوعًا بمزيج من التأثيرات الثقافية والتقدم التكنولوجي والشهية المتزايدة للتجارب الموسيقية المتنوعة. وقد برزت دبي، على وجه الخصوص، كمركز نابض بالحياة للموسيقى الإلكترونية، مع مشهد مزدهر يجذب المواهب المحلية والأعمال العالمية.
ومع استمرار المدينة في ترسيخ مكانتها كوجهة ثقافية عالمية، هناك طلب متزايد على التجارب الموسيقية المتنوعة والغامرة، والتي تتمتع الموسيقى الإلكترونية بموقع فريد يمكنها من توفيرها.
وبالنظر إلى المستقبل، نرى أن مشهد الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الصالة في دولة الإمارات العربية المتحدة مستمر في التطور والازدهار. ومع وجود بنية تحتية داعمة، ومجموعة متنامية من المواهب، وجمهور متنوع بشكل متزايد، يبدو المستقبل مشرقًا للموسيقى الإلكترونية في المنطقة. باعتبارنا فنانين ومنتجين موسيقيين، يسعدنا أن نكون جزءًا من هذا المشهد الديناميكي والمتغير باستمرار، والمساهمة في نسيج الأصوات الغني الذي يحدد الهوية الموسيقية لدولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة.
