ميشيل جامبا.
تمثل عالمية الأوبرا المطلقة قصصًا عاطفية عميقة تعكس أفضل وأسوأ ما في الطبيعة البشرية. عندما يعتلي 80 موسيقياً من أوركسترا مسرح لا سكالا أماكنهم على خشبة المسرح في أوبرا دبي في الأول من ديسمبر، ستكون هذه لحظة تاريخية حيث تظهر الفرقة الموسيقية من دار أوبرا لا سكالا الأكثر شهرة في العالم في ميلانو لأول مرة في منطقة الخليج. بعد أكثر من قرنين من الزمان على إنشائها. سيكون عازف البيانو وقائد الأوركسترا الذي يحظى بإعجاب واسع النطاق في كلا الدورين بسبب موسيقاه الحادة وغير المبهرجة، ميشيل جامبا، البالغ من العمر 40 عامًا، على منصة “حفلة من أجل الغد” في قمة الأمم المتحدة للمناخ COP28. وسيقود عازفي لا سكالا في حفل موسيقي أوبرالي يضم مزيجًا من الأوبرا الشهيرة لجوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني وبييترو ماسكاني.
تعد أوركسترا لا سكالا واحدة من أفضل الفرق في العالم لإنتاج الأوبرا. يعود كتالوج التسجيلات الخاص بها إلى عصر الـ 78 دورة في الدقيقة ويتضمن بعضًا من أشهر تسجيلات الأوبرا على الإطلاق تحت إشراف قادة الأوركسترا الرئيسيين والمخرجين الموسيقيين الأسطوريين.
سوف يقوم المايسترو جامبا بإضفاء الحيوية على النوتة الموسيقية المكتوبة من خلال هراوته النارية ويقيم علاقة عميقة بين حركات ذراعه والموسيقى المنبعثة من العازفين. وعلى مسرح أوبرا دبي، سيحافظ أيضًا على الإيقاع ويشكل الصوت لاثنين من نجوم الأوبرا الرئيسيين الذين سيستعرضون قوتهم الصوتية والمسرحية: السوبرانو الروسية عايدة جاريفولينا، موهبة مذهلة تتمتع بصوت جميل بنبرة مثالية. وكولوراتورا والتينور الإيطالي فيتوريو جريجولو الذي حل محل بييرو بريتي في اللحظة الأخيرة.
الموسيقى هي قوة موحدة وقوية، وفي دبي، تهدف أوركسترا مسرح لا سكالا، بتاريخ اسمها وتماسك صوتها، إلى نقل تقليد غني ورسالة أمل ترفع الوعي الاجتماعي حول تغير المناخ. التقت سيتي تايمز بميشيل جامبا بينما كان يستعد للسفر مع الفرقة لهذا الحدث. مقتطفات محررة من المقابلة:
مايسترو غامبا، ماذا يعني هذا الظهور الأول في دبي بالنسبة لأوركسترا مسرح لا سكالا؟
يمثل هذا الظهور الأول علامة تاريخية في تاريخ أوركسترانا المرموقة، ونأمل جميعًا أن يكون هذا الحفل أيضًا فرصة مثمرة لوضع سياسات جديدة لحماية البيئة.
افتتحت دار أوبرا لا سكالا الشهيرة في ميلانو عام 1778، لكن أوركستراها ستقدم عروضها الآن فقط ولأول مرة في الخليج. لماذا؟
إن العلاقات بين الأمم والشعوب تحتاج إلى وقت، وتلعب الثقافة دوراً رئيسياً في هوية كل فرد. الآن، نشعر جميعًا أن الوقت قد حان لكي تتقارب ثقافاتنا وتندمج معًا لخلق شيء جديد.
كيف ستتعاملين مع الأداء والجمهور الإماراتي؟
تتمتع كل حفلة بجو استثنائي. وهنا، نعلم أننا سفراء لبلدنا، وهي مسؤولية أكبر تقع على عاتق كل واحد منا. لقد قمت باختيار أبرز المقطوعات الموسيقية من مجموعة الأوبرا: المقطوعات الثابتة لفيردي وبوتشيني وماسكاني.
ما هي الألحان المميزة التي اخترتها للحفل الموسيقي؟
البرنامج هو مثال لذخيرتنا الأساسية. كل نغمة وكل مقدمة هي جوهرة ذات معنى للتراث الموسيقي العالمي. من La Bohème إلى La Forza del Destino، مرورًا بـ Cavalleria Rusticana وTraviata، نأخذ جمهورنا في رحلة إلى قلب الثقافة الموسيقية.
فيتوريو جريجولو
كنت تريد نجمين عالميين على خشبة المسرح كعازفين منفردين: عايدة جاريفولينا المشهورة عالميًا، وهي سوبرانو غنائية روسية من أصل تتاري، وفيتوريو جريجولو، أحد مشاهير غناء التينور الإيطالي الحقيقي، بصوت دافئ وكامل ونغمات عليا سهلة.
أولاً، إنهم بالفعل فنانون عظماء، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضًا من الناحية التعبيرية. إنهم يجلبون دائمًا شيئًا جديدًا وجديدًا لكل أداء.
يتزامن “حفل الغد” مع القمة العالمية للعمل المناخي، وهي تجمع لقادة العالم في بداية مؤتمر الأمم المتحدة المعني بتغير المناخ (COP28). كيف شاركت في الحدث؟
في عام 2021، عندما كان الوباء لا يزال مستمرًا، تمت دعوتي من قبل مسرح لا فينيس في البندقية لإجراء الحفل الموسيقي لمؤتمر الأمم المتحدة المعني بتغير المناخ (COP26). وفي وقت لاحق، كنت سعيدًا جدًا لسماع دعوة لا سكالا لتمثيل إيطاليا في هذه القمة المهمة في دبي. والآن يشرفني أن أكون جزءًا من هذا الحدث مرة أخرى.
عايدة جاريفولينا
لقد كانت الطبيعة دائمًا مصدر إلهام للملحنين. أفكر في بيتهوفن أو فيفالدي. على سبيل المثال، كان بوتشيني يكره كل ما يرتبط بالمدن (ما عدا السيارات، وهو شغف) وكان يعشق منزله المطل على البحيرة في بلدة توري ديل لاغو الريفية في توسكانا، حيث يمكنه الوصول إلى الهدوء الضروري لإنشاء أوبراته. هل حان الوقت للموسيقى الكلاسيكية لمواجهة طوارئ المناخ والطبيعة؟؟
لا شك في ذلك. لقد كانت الطبيعة دائمًا مصدر إلهام لأي شكل من أشكال الفن. الموسيقى لديها شيء أكثر خصوصية: فهي لا ترسم صورًا أو تكتب كلمات. إنه يثير المناظر الطبيعية والمشاعر بمجرد أن تهتز النوتة الأولى في الهواء.
هناك علاقة حيوية بين الموسيقى والتنفس. الصوت، صوت الإنسان، لن يكون ممكنا دون التنفس. يقوم الملحن بتحويل الإيقاع والتناغمات والألحان إلى أصوات مادية. “الأوركسترا هي كائن حي يتنفس”، كما كتبت في كتاب Il senso del respiro. باعتبارك قائد أوركسترا، يبدو الأمر كما لو كنت تبث أنفاسك من خلال رقصة غامضة على منصة التتويج مع حركات الذراع المتفائلة والمتشائمة بحيث تمنح الأوركسترا الحياة والروح للصوت.
نعم، إن إيماءة الموصل هي التمثيل الجسدي للتنفس. لإنتاج الصوت، يحتاج أي عازف إلى التنفس. ويجب أن يساعد الموصل في الشهيق والزفير.
قاد عمالقة الموسيقى، مثل أرتورو توسكانيني، وفيكتور دي ساباتا، وهربرت فون كاراجان، وليونارد بيرنشتاين، وكلاوديو أبادو، وريكاردو موتي، ودانييل بارنبويم، أوركسترا مسرح لا سكالا. ما هو تأثير هؤلاء القادة الأسطوريين على عملك وعمل موسيقييك اليوم؟
هؤلاء هم آلهة الموسيقى. ولا يمكن لأحد حتى أن يفكر في الوصول إلى تلك القمم. لقد تركوا جميعًا تأثيرًا كبيرًا ودائمًا على الأوركسترا: صوت وملمس La Scala فريدان من نوعه.
ولدت ونشأت في ميلانو، ودرست البيانو وقيادة الأوركسترا في معهد جوزيبي فيردي الموسيقي في ميلانو. في عام 2016، عندما كنت في الثانية والثلاثين من عمرك، ظهرت لأول مرة في لا سكالا بعد تجربة استمرت سبع سنوات في لندن في دار الأوبرا الملكية في كوفنت جاردن ثم في برلين. يمكنك تقسيم وقتك بين قيادة السيمفونية والأوبرا وموسيقى الحجرة وأداء البيانو. لكنك تنشط أيضًا في الموسيقى خارج نطاق الموسيقى الكلاسيكية المعتادة. في أي منطقة تشعر براحة أكبر؟
جذوري في البيانو. هذا هو المكان الذي أتيت منه والمكان الذي أعود إليه دائمًا. سواء كنت أدرس مقطوعة موسيقية جديدة أو أستعد لحفل موسيقى الحجرة، يظل البيانو هو البيئة المحيطة بي. من الناحية الموسيقية، أنا شره وفضولي جدًا بشأن اللغات الجديدة.
لقد حققت نجاحًا كبيرًا في MetOpera، نيويورك، مع فيلم L’Elisir d’Amore لجايتانو دونيزيتي في بداية العام. في تلك المناسبة، قلت أنك لا تحب مقارنة نفسك بعمالقة الماضي. قلت: “ليس من الضروري أن أثبت أي شيء”. أنت تدعي أن جيلًا جديدًا من الموصلات يغير تقنية التوصيل. هل يمكنك أن تعطينا مثالاً على ما تقصده؟
لقد تغيرت العلاقات مع فرق الأوركسترا بشكل كبير خلال العقود القليلة الماضية. اليوم، مستوى العازفين أعلى بما لا يقاس، والآن أصبحت الوظيفة الفعلية أكثر إثراءً متبادلاً. إن قيادة الأوركسترا أصبحت الآن أكثر من مجرد تبادل تناضحي بين الأقران، فكل واحد منا يدرك تمامًا دوره.
هل حقيقة أنك نشيط جدًا في الموسيقى المعاصرة غيرت طريقتك في قيادة الموسيقيين عندما تغمرهم بأفكارك الجمالية التي تم تطويرها حول مقطوعة موسيقية كلاسيكية قبل وأثناء الأداء؟
في الواقع، تلعب الموسيقى المعاصرة دورًا حاسمًا في نهجي الموسيقي. تتطلب صعوبة بعض النتائج بذل جهد إضافي من جميع المشاركين. جزء من وظيفتي هو مساعدة زملائي على تذكر أننا بحاجة إلى الاستمتاع بالعملية الفعلية لصنع الموسيقى كجزء من علاقة التواصل بيننا وبين الجمهور. وهذا ينطبق على الموسيقى الجديدة بقدر ما ينطبق على الموسيقى الكلاسيكية.
هل هناك حفلات أخرى مخطط لها في الإمارات العربية المتحدة ودول الخليج؟ هل سينشأ التعاون؟
لقد كانت مشاركتي الأولى في عمان في سبتمبر الماضي مع أوركسترا الراي السيمفوني. لقد عزفنا موسيقى روسيني وكنا سعداء جدًا بمشاركة الفرحة المطلقة المنبعثة من موسيقى هذا الملحن العظيم مع الجمهور العماني. ونأمل في المزيد من الفرص القادمة.
ما هي المشاريع التي لديكم في المستقبل القريب؟
لا سكالا مرة أخرى! إنتاج جديد لمسرحية Médée لشيروبيني بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد ماريا كالاس ومقطوعة معاصرة من تأليف فابيو فاتشي، وهي بوتقة مثيرة تنصهر فيها الأوبرا والباليه.
اقرأ أيضا:
