بعد أن عملت مع بيوت مرموقة مثل كريستيان ديور وشانيل ولويس فويتون وجيرلين ولانكوم وتيفاني وروجر فيفييه ، يحاول الفنان الروسي دائمًا التقاط اللحظة على الورق
تعمل Alena Lavdovskaya في مجال الموضة والفن منذ حوالي 20 عامًا. لقد كانت ، كما تقول ، رحلة طويلة وجميلة مليئة بالحيوية والموضة والسحر والأشخاص الجميلين من حولها.
كل إبداعاتها ، بما في ذلك عملها مع العارضين الحيين والمشاهير ، وإضفاء أحدث صيحات الموضة في القرن العشرين ، مليئة بالطاقة. بعد أن عملت مع بيوت محترمة مثل كريستيان ديور وشانيل ولويس فويتون وجيرلين ولانكوم وتيفاني وروجر فيفييه ، تحاول ألينا دائمًا التقاط اللحظة على الورق. لكن في الوقت نفسه ، يتم اصطحاب المشاهدين في رحلة معها لاستكشاف ما وراء الكواليس ، لأنها ، كما تقول ، هي مكان الحياة الحقيقية.
يتمتع عشاق الفن والموضة في دبي بفرصة مماثلة ؛ للذهاب في رحلة لاستكشاف العالم حيث تلتقي الموضة بالفن من خلال معرض يقام في ME Dubai ، الفندق الرائع الذي صممته زها حديد. يعرض المعرض الغامر ، الذي يستمر حتى 10 يونيو ، أعمال ألينا الشهيرة على مدار 20 عامًا في الصناعة ، والتي توضح تفاصيل حياتها المهنية اللامعة في مجلات الموضة والإعلان والتحرير.
قالت في محادثة مع سيتي تايمز. “هنا يمكنني مشاركة شغفي بالفن من خلال عروض الرسم الحية الغامرة وورش عمل الرسم التوضيحي للموضة والمحاضرات الحميمة ، حيث أعرض على الضيوف الانضمام إلي في الاستوديو المفتوح الخاص بي ، وهو ردهة الفندق الواسعة والرائعة التي تتميز بخطوطها الدقيقة و منحنيات جميلة “.
التقينا بألينا وناقشنا رحلتها كفنانة ورسامة أزياء وما هو الدور الذي يلعبه الفن في المجتمع اليوم.
مقتطفات من المقابلة:
الهندسة المعمارية في ME Dubai هي في حد ذاتها أيقونية. ما هي أفكارك الأولية عندما حصلت على الضوء الأخضر لمعرض في إبداع زها حديد الرائع؟
أنا من أشد المعجبين بزها حديد ودرست كل مبنى أنشأته وصممته ، مما يعني بطبيعة الحال أن ME Dubai كانت على رأس قائمتي للمعرض. عندما أدركت أن معرضي الفردي الأول سيكون محاطًا بهذه الجدران المستقبلية ، بالطبع ، كنت متجاوزًا النشوة ، تمامًا كما لو تحقق أحد أحلامك. الخطوط الناعمة التي تمر عبر الفضاء ، والإضاءة المحيطة التي يتغير لونها كل ساعة – كل ذلك يجلب الكثير من الطاقة للفنان بداخلي. لقد ألهمتني المساحة بشكل كبير لإنشاء فن أكثر جمالا ، لذلك في وقت ما أثناء الإعداد للمعرض ، ذهبت إلى الاستوديو الخاص بي في جناح ME ورسمت للتو سلسلة جديدة كاملة من الأعمال الفنية بين عشية وضحاها ، طازجة من الحامل مباشرة إلى ردهة الطابق الثالث.
أخبرنا المزيد عن رحلتك كفنان ورسام أزياء. كيف جميعا لم تبدأ؟
درست في سان فرانسيسكو وميلانو وموسكو ، ثم انضممت إلى Gucci عندما كان توم فورد المدير الإبداعي ، حيث كان يصمم واجهات العرض ويفتح متاجر جديدة. ثم بدأت مسيرتي المهنية في بيع الأزياء بالتجزئة وعملت مع أمثال نعومي كامبل وسيندي كروفورد وإيفا هيرزيغوفا ولارا ستون ومايجوزيا بيلا. لكن كان لدي دائمًا شغف بالرسم ، وكنت أخطط بعيدًا خلال عروض المدرج وازدهرت على الطاقة المبهجة والإثارة وراء الكواليس. بعد ذلك ، أتيحت لي فرصة رائعة للعمل مع مجلات أزياء رائدة مثل Vogue و Elle و Harper’s Bazaar و Esquire و Tatler ، مما منحني فهمًا هائلاً لعالم الموضة من وجهة نظر المطلعين.
الآن ، أنا أحتضن تمامًا فنّي كفنانة أزياء ، ومنشئ ورش عمل فريدة ، ومؤسس Fashion Illustration Studio ، وكالة التوضيح والمحتوى الفني لصناعة الأزياء. أعيش في الشرق الأوسط منذ عام ، ويسعدني تمامًا حيوية المنطقة وطاقتها الديناميكية وتنوعها وجميع الفرص الرائعة التي توفرها لأولئك الذين يحبون العمل ولديهم شغف بالإبداع والحرفية.
هل تستلهم من العالم المعاصر ، أو أحداث الموضة الحية مثل Met Gala أو مهرجان كان السينمائي الجاري؟ كيف تؤثر هذه الأحداث على حياتك كفنان أزياء؟
أنا أفضل أسابيع الموضة الكبرى مثل نيويورك ولندن وميلانو وباريس ، حيث يمكنني أن أغمر نفسي حقًا وراء الكواليس ، واستكشف إبداعي بالكامل ، وأستلهم اللحظات التي تحدث في الداخل. ولكن مع مهرجان Met Gala ومهرجان كان السينمائي ، فإن السباق دائمًا لالتقاط الأنماط والاتجاهات الحالية بين المشاهير وعارضات الأزياء الحاضرين. رسمت ذات مرة مجموعة كاملة من الصور المتحركة لكيم كارداشيان في موغلر القديم ، ومونيكا بيلوتشي في فيرساتشي ، وبراد بيت وبليك ليفلي لمهرجان كان ، والذي كان مكثفًا للغاية ولكن الكثير من المرح.
كيف تتعامل مع الكتل الإبداعية أو لحظات الشك الذاتي في رحلتك الفنية؟
كشخص مبدع ، لدي كل هذه اللحظات. الشك الذاتي هو في الواقع شيء جيد ، لأنه يجعل الفنان يدفع حدود إبداعاته ويتوق لإبداعات وأعمال فنية جديدة. كفنانة ، لا أشعر بالرضا أبدًا بنسبة 100٪ عما أفعله ، وأنا أتطلع دائمًا إلى المشروع التالي. لكن في نفس الوقت ، أحاول الحصول على قسط جيد من الراحة بين كل مشروع والتفكير فيما قمت به. أقلعت وأسافر لمدة أسبوع دون أن أفعل شيئًا ، سوى الاستمتاع بالطبيعة ، والمشي في الشمس ، وقضاء الوقت مع عائلتي. هنا ، تركت عقلي يتجول وأنشئ شيئًا خارج الصندوق ، وأجرّب وسائط جديدة لمجرد الاستمتاع به ، تمامًا مثل طفل بدون أي خطط أو مواعيد نهائية. وبالنسبة لي ، هذه هي أفضل الطرق للتغلب على العوائق الإبداعية ودفع الشكوك الذاتية بعيدًا.
ما هو الدور الذي تعتقد أن الفن يلعبه في المجتمع ، وما هو التأثير الذي تأمل أن يتركه فنك على المشاهدين؟
يلعب الفن دورًا حيويًا في مجتمعنا. بالنسبة لي ، الفن يتعلق بالمشاعر والعواطف التي تلهم التواصل البشري. إما أن تشعر به أم لا ؛ هذا كل شيء. على الرغم من أن الكثير من الفن المعاصر اليوم له سياق سلبي ويهدف إلى التشكيك في المعايير الحالية ، آمل أن يبرز فني الجمال في هذا العالم ويجعل الناس سعداء فقط.
هل هناك أي موضوعات أو رسائل معينة غالبًا ما تستكشفها من خلال عملك الفني؟
حاليًا ، أركز على مهمة للفت الانتباه إلى فن الموضة في جوهره. على الرغم من أن عالم الموضة يتغير كل موسم ، إلا أنه لم يكن يتعلق بالملابس فقط. إنه سريع الزوال وعميق للغاية ، وهذا ما ألتقطه بفني ومع كل ما أصنعه. مع خط عملي ، أنا دائمًا محاط بأشخاص جميلين وفريدين ، مثل عارضات الأزياء والرياضيين الأولمبيين وراقصات الباليه ، وهذا يتردد في شغفي ، وهو جمال لغة الجسد. بدأت أتعلمها من خلال الملابس الرائعة والجمال الخارجي. ثم جاءت أجساد الرياضيين وقوتهم والتزامهم المذهل. أنا الآن مفتون بالمرونة المعقدة لراقصات الباليه ، والتي تلهمني إلى حد كبير بقلم الرصاص مع رغبتي في التقاط اللحظة.
أحب مشاهدة شخص ما في ذروة أدائه وأخذ قفزة الإيمان معه. أثناء جلسات الرسم ، غالبًا ما أتحدث إلى عارضاتي حول آلامهم ومخاوفهم أو لحظات الوضوح الكريستالي. لالتقاط هذه اللحظات ، أفضل العمل في وسيلتين. تعد الرسومات الرقمية الأكثر كمالًا وصقلًا ، والتي أقوم بتحريكها وتحويلها إلى رسوم متحركة. أقل تقييدًا وحرية هي قلم الرصاص والحبر كروكيس ، حيث تركت خيالي يتدفق ويتدفق مع مشاعري.
نرى الكثير من اللوحات / الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي والتي تبدو حقيقية للغاية. ماذا يعني ذلك لفنانين مثلك؟
أنا في الواقع أحب الذكاء الاصطناعي وأستخدم Midjourney ، وهو برنامج وخدمة ذكاء اصطناعي توليدي ، لبعض المشاريع لوكالتي ، Fashion Illustration Studio. نقوم بإنشاء خلفيات مذهلة في غضون ساعتين ومفاهيم لتصميمات محددة لتصوير الحياة الواقعية في المستقبل. أعتقد أن الذكاء الاصطناعي هو مجرد أداة أخرى للفنانين لاستكشاف إبداعاتهم والتعبير عنها ، وأنا أشجع الجميع على تعلمها لخلق عالم جميل يعتمد على أسلوبهم وخيالهم. من ناحية أخرى ، أحب إحساس المواد الحقيقية الملموسة مثل الأقلام والأوراق على أطراف أصابعي ، ويجب أن نشجع على استكشاف إمكانيات الذكاء الاصطناعي مع العالم الحقيقي ودمجها معًا في ابتكار واحد. الفن في الوقت الحاضر لا حدود له ، يمكننا دفع الحدود والتجربة بقدر ما نريد.
