في صناعة الأزياء، تسود قوة الصورة، فهي قادرة على إعادة تشكيل مصير العلامات التجارية. ولنتأمل هنا التأثير الأسطوري لدعم سيندي كروفورد لشركة بيبسي كولا خلال مباراة السوبر بول عام 1992، أو تعاون نيكول كيدمان مع شانيل لتجديد العطر الخالد، شانيل رقم 5. إنها صناعة تبلغ قيمتها مليارات الدولارات سنوياً على أكتاف النفوس المبدعة مع كون النماذج هي مركز كل شيء.
ومع ذلك، فهي مهنة صعبة، وتتميز بفكرة مدة الصلاحية المحدودة. أدخل فوزية، عارضة الأزياء الباكستانية التي تتحدى هذه القيود من خلال قدرتها الرائعة على التكيف وتأثيرها في عالم الموضة. بعد أن انتقلت بسهولة إلى التمثيل، كان فيلمها الأول، شجرة البرقوق جافا، وقد اكتسب بسرعة شهرة عالمية، وحصل على الجوائز في مهرجان كان السينمائي المرموق.
سيتي تايمز جلست مع فوزية لمعرفة المزيد عن عالم الموضة الذي يهتم بالصورة، وفيلمها الأول وكيف تخطط لرد الجميل لصناعة الأزياء.
فوزية، هل تشتاقين إلى العصر الذي كانت فيه عارضات الأزياء من المشاهير الحقيقيات، نظراً لندرة أولئك الذين يستوفون هذه المعايير الآن؟
إذا تحدثنا عن بضعة عقود مضت، أي التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فمن الواضح أن عارضات الأزياء كانوا أيقونات مشهورة في عصرهم. كان هناك شعور عميق بالاحترافية والصداقة الحميمة وروح المنافسة الصحية التي سادت الصناعة. أتيحت الفرصة للعارضات الطموحات لتلقي التوجيه من قبل قدامى المحاربين وقد نشأنا جميعًا معًا. ولكن الآن، يبدو أن التركيز قد تحول نحو جاذبية الشعبية عبر الإنترنت، حيث تعطي العلامات التجارية الأولوية للنماذج المحتملة بناءً على متابعتها لوسائل التواصل الاجتماعي بدلاً من ملاءمتها لصورة العلامة التجارية. ظهرت الموجة الجديدة من العارضات من ثقافة “الهاشتاج” التي تظهر وكأنها مستنسخة من بعضها البعض.
لقد رفضت العديد من عروض التمثيل من قبل. ما الذي جعلك تقول نعم ل شجرة البرقوق جافا لأول ظهور لك؟
بعد أن عملت في العديد من الحملات الإعلانية، لم يكن التحول إلى التمثيل تحديًا بالنسبة لي. ومع ذلك، فقد رفضت العديد من السيناريوهات لأنها غالبًا ما تصورني كامرأة خاضعة تعاني من العنف المنزلي، وهي رواية أعارضها بشدة في الحياة الواقعية. بدا الدور في هذا الفيلم صحيحًا. إنها تدور حول عارضة أزياء عنيدة وتنافسية. لقد حان الوقت لتجاوز التصوير المتكرر للنساء على أنهن فتيات في محنة.
بدأت الأفلام الباكستانية تظهر ببطء في مهرجان كان. ماذا كان رد فعلك يابون التعرف على اختيار الفيلم لمهرجان كان ؟
لقد كنت واثقًا من أن الجاذبية العالمية لفيلمنا، شجرة البرقوق جافا، سيحظى بإشادة واسعة النطاق. لقد أكد فوزي بجائزة أفضل فيلم عن العدالة الاجتماعية في مهرجان كان السينمائي العالمي قراري وأبهرني، خاصة أنه كان أول ظهور لي. تتم دبلجة الفيلم الآن باللغة الفرنسية للوصول إلى جمهور أوسع. ونحن نتطلع إلى تمثيل باكستان هناك.
هل تعتقدين أن الفكرة السائدة بأن “عارضات الأزياء لا يمكنهن التمثيل” لها ما يبررها، في ضوء التحديات التي تواجهها العديد من عارضات الأزياء في تأسيس مهنة التمثيل في باكستان؟
ليس هذا فقط، تواجه العارضات العديد من الوصمات ويتحملن التصيد عبر الإنترنت بشأن مظهرهن وأعمارهن. على المستوى الدولي، لا تزال أيقونات مثل ناعومي كامبل تتصدر عروض الأزياء الكبرى، بينما تواصل جيزيل وسيندي العمل بنجاح. للإجابة عليك، ربما الثقة الفطرية والموقف المميز الذي نمتلكه نحن العارضات لا يتوافق مع الأدوار الخاضعة في أعمالنا الدرامية. ومع ذلك، فإن شخصيات مثل إيمان وفيني نجحت في التحول، مما يثبت أن ذلك ممكن. في الواقع، معظم النجوم في فيلمنا هم أو كانوا عارضين أزياء.
يتناول الفيلم قضايا التحرش الجنسي. ما هي الرسالة التي تود توجيهها للأفراد الذين واجهوا مثل هذه التجارب في حياتهم المهنية؟
لا توجد صناعة محصنة ضد الاعتداء الجنسي، ولكن من حقنا أن تكون لدينا صناعة أزياء أكثر أمانًا وإنصافًا مع مساءلة حقيقية. من الضروري أن تقوم النساء بدعم ومناصرة أولئك غير القادرين على التحدث علنًا. يجب أن توفر أماكن العمل آلية آمنة وغير متحيزة للإبلاغ عن مثل هذه الحوادث مع المتابعة المناسبة. إن مساءلة المذنب أمر أساسي، وعندها فقط يمكن للمرء أن يدعي أن لديه بيئة عمل أكثر أمانًا.
ما الذي يجعلك ملتزمة بمهنة عرض الأزياء هذه؟
في هذه المرحلة من حياتي، أهم ما يميزني هو لياقتي البدنية والخبرة التي أحملها إلى الطاولة. إن تصميم نفسي لأشعر بالبهجة يجلب لي السعادة. باعتباري المتلقي الوحيد لجائزة Lux Style Icon والمخضرم الوحيد الذي لا يزال نشطًا في العمل التحريري والتحريري، فمن الواضح أن العلامات التجارية تدرك قيمتي. إن الجوائز والاحترام والحب الذي أتلقاه يغذي شغفي بالموضة، إنه إدمان.
عندما تنظر إلى المرآة، هل ترى ما يراه الآخرون؟
هذا واحد قاسي. في صناعة الترفيه، كما قالت ريخا جي ذات مرة، “أنت تصبح الصورة، والصورة تصبح أنت، ومع ذلك تظل لغزًا”. أعتقد أن هذا اللغز غالبًا ما يعمل للأفضل. حتى عندما تقوم بالتقاط صورة لغطاء ما أو اتخاذ وقفة على المدرج، فإن حالتك الداخلية – سواء كانت حزنًا أو عقلية مختلفة – تظل مخفية. هذه الازدواجية هي شيء نتعلم إتقانه تدريجيًا.
لماذا تعتقد أن صناعة السينما الباكستانية كافحت لتحقيق الاستقرار رغم المحاولات العديدة؟
في باكستان، تتداخل صناعتا التلفزيون والسينما بشكل كبير. ينبغي لنجوم السينما أن يجسدوا حضورا فريدا، ولكن مع ظهور نفس الممثلين يوميا على شاشة التلفزيون ومن ثم على الشاشة الكبيرة، فإن الحداثة تتلاشى. الدراما، المليئة الآن بالأغاني والرقصات والأزياء المتقنة، لم تعد تعكس الحياة العادية، ولا تترك شيئًا ليحبه الجمهور في الأفلام. بالإضافة إلى ذلك، نظرًا لأن المخرجين غالبًا ما يعملون في الأعمال الدرامية والأفلام، فإن التمييز يصبح غير واضح.
رحلاتك المتكررة إلى دبي تشير إلى ولع بالمدينة. ما هي جوانب دبي التي تعتز بها أكثر؟
لقد سافرت حول العالم، ولكن لا شيء يقارن بدبي. تسافر بالطائرة لمدة ساعتين ويتغير عالمك بالكامل من حولك. لقد مررت بأيام تبدأ بتناول الغداء في كراتشي وتنتهي بالعشاء في دبي، وهي على مسافة ذراع واحدة فقط. تشعر وكأنك في بيتك وإمكانية الوصول إلى هذه المدينة أمر يستحق الثناء. أحب رائحة العود وأشعر أنها منتشرة في جميع أنحاء المدينة. الناس مضيافون، والفنادق والرحلات أكثر من فخمة. ماذا تريد أيضًا لقضاء عطلة جيدة؟
بعد تحقيق الكثير في مسيرتك المهنية، كيف ستبدو السنوات القليلة المقبلة؟
أنا ملتزم بشدة برعاية صناعة الأزياء وحماية العارضات القادمات من العقبات التي واجهناها في أيامنا الأولى والتي تشمل تحسين ظروف الكواليس والغرفة الخضراء. أنا منخرط بشدة في مشروع وثائقي يهدف إلى تسليط الضوء على الأعمال الداخلية لعالم الموضة. وتلعب المناظر الطبيعية في دبي دوراً رئيسياً في ذلك. بالإضافة إلى ذلك، أقوم بتصميم العروض، بما في ذلك العروض الأخيرة بما في ذلك حدث للسفارة الإيطالية وجمع التبرعات لمستشفى شوكت خانم للسرطان. إن المستوى المتوسط يصيبني بالملل، لذا فأنا مدفوع لإضفاء عناصر مبتكرة على كل مشروع لرفع المستوى.
صادق سليم كاتب مقيم في دبي ويمكن التواصل معه على حسابه على الانستغرام @sadiqidas
