ماذا نتحدث عندما نتحدث عن الفنون؟ ومن خلال إعطاء صوت لأعمق أفراحنا ومخاوفنا وقلقنا، فإنه يعطي شكلاً لما نعتقد أنه هويتنا. تتمتع أجزاء مختلفة من الهند بتراث فني وثقافي غني يحدد هويات تلك المناطق.
من ناحية، يسعى سانجوي ك. روي، رجل الأعمال الثقافي والمدير الإداري لشركة Teamwork Arts، إلى نقل الفنون والثقافة الهندية إلى جميع أنحاء العالم لعرض تقاليدها الغنية وقوة نطاقها، بينما على الجبهة الداخلية، نجاح جايبور مهرجان الأدب، أحد أكبر المهرجانات الأدبية في آسيا التي ينظمها العمل الجماعي كل عام، أنشأ نموذجًا لجعل الأدب “رائعًا” بين الشباب.
مع افتتاح India By The Creek بوابة جديدة للحوار الثقافي بين الهند والإمارات العربية المتحدة، يتحدث روي مطولاً عن الأسباب التي تجعل الفنون تمتلك الإجابات على الأسئلة الأكثر إلحاحاً في عصرنا. مقتطفات محررة من المقابلة:
ما الذي عزز إيمانك بريادة الأعمال الثقافية؟ هل من الصعب تحقيق الدخل من الفنون؟
بدأت مع المسرح وكان المدير الفني للمجموعة هو باري جون. في ذلك الوقت، كنت أتبع شغفي، لكنني أدركت أيضًا أنه من المهم بنفس القدر أن أحصل على أجر مقابل ذلك. عندما كنت على وشك الزواج من زوجتي، سألني والد زوجي المحتمل عما أفعله من أجل لقمة العيش. فقلت: “أقوم بالمسرح”. لقد أصر على معرفة ما هي وظيفتي اليومية حتى اقتنع بأنني أعمل في المسرح. فسأل: كيف ستعتني بابنتي؟ قلت: هي مديرة في شركة كبيرة، فهي التي ستعتني بنا.يضحك). من الواضح أنه لم يكن متحمسًا جدًا لردي.
في تلك الأيام، كان التلفزيون قد بدأ للتو، ونظرًا لعدم وجود صناعة في حد ذاتها، فقد منحت هيئة الإذاعة الحكومية فرصًا لمنتجين مستقلين. تواصل معي بوبي بيدي، الذي أنتج فيلم Bandit Queen، وانضممت إليه. في عام 1989، قمنا أنا وشريكي موهيت ساتياناند بتأسيس شركة Teamwork وحتى عام 1995 تقريبًا، كنا في المقام الأول شركة أفلام وتلفزيون. في تلك الأيام، كنا نقوم بالتصوير في دلهي، ونرسل الأشرطة فعليًا إلى بومباي، والتي سيتم إرسالها بعد ذلك إلى نيبال لربطها.
فنانون يؤدون عروضهم في النسخة الثانية من مهرجان أمريتسار المقدس 2024
بحلول هذا الوقت، كان موهيت قد بدأ بالفعل أصدقاء الموسيقى، وهو برنامج ثقافي يجمع الموسيقيين والجمهور المميز تحت سقف واحد. وقمنا بتكرار تنسيق مماثل للرقص حيث حصلنا على راقصة الكاثاك أديتي مانغالداس والراقصة المشهورة داكشا شيث. لقد كان عملهم مختلفاً ومذهلاً، مما جذب انتباه الجمهور. جاءت انطلاقتنا عندما أنشأنا أول منصة لنا في مهرجان إدنبرة. بمجرد حصولنا على ختم الموافقة، أصبحت الأمور سهلة نسبيًا.
لقد أدركنا أنه إذا قمت بإنشاء مهرجان سياحي، فستتمكن من الحصول على دخل من المدن المختلفة التي ستسافر إليها. لقد كان نموذجا اقتصاديا عرضيا تعثرنا فيه. ولم تكن هناك أمثلة سابقة على هذا النوع من العمل الذي يتم إنجازه في الهند. لم نكن نؤدي مسرحيات موسيقية بل أعمالًا معاصرة متجذرة في الصور الكلاسيكية من الهند. استغرق الأمر بعض الوقت، لكننا تمكنا من مضاعفته في أجزاء مختلفة من العالم.
غالبًا ما تميل فكرة الثقافة بالنسبة للهنود الذين يعيشون خارج الهند إلى أن تكون متجذرة في الحنين إلى الماضي. كيف يمكن للمرء أن يلبي مثل هذا الجمهور؟
عندما بدأنا، لم يكن هناك أي معنى للقيام بعمل معاصر في حد ذاته. كنا نقدم الفنون إلى حد كبير بالطريقة التي كان من المفترض أن يتم أداؤها أو عرضها. ومع ذلك، عندما بدأنا في الترويج للرقص، واجهنا قدرًا من المقاومة. أتذكر أن أديتي مانجالداس قالت في إدنبرة: “أنت تجعلني أرقص في شوارع إدنبرة. سيصاب معلمي بنوبة قلبية.”
كنت أدفعهم إلى إعادة النظر في أسلوبهم، على سبيل المثال، في تصميم الأزياء. وعندما استمعت الفنانة لتعليقاتنا وملاحظاتنا كان جيداً؛ وعندما لم يفعلوا ذلك، كان الأمر صعبًا. ولكن كان هناك جانب آخر للأمر: الناقدة الراقصة ماري برينان، التي كانت برفقتها هيرالدقال لي ذات مرة: “إذن، هل ستبين لنا بعض الطرق التي يبرع بها الهنود؟” لقد أحضرناهم إلى الهند وعرضناهم على تراث الرقص القوي في البلاد. أعتقد أن الخطأ يقع علينا أيضًا: لم نقم بتثقيف النقاد أو أقراننا حول جوهر ثقافتنا.
راغو رام من المحيط الهندي
إن الكثير مما ننظر إليه في الفضاء المعاصر له جذور كلاسيكية. ترى الجالية الهندية تتصالح مع الكلاسيكية، وليس بالضرورة الجيل الأول. ينسى الناس أن أشكال الرقص أو الموسيقى الكلاسيكية الهندية ليست معكرونة سريعة التحضير؛ يستغرق سنوات لإتقان الفن.
من المثير للاهتمام أنك تتحدث عن المسؤولية الفنية لأن هناك جيلًا كاملاً من الشباب، كما قيل لنا، لديهم فترات اهتمام قصيرة وبالتالي يحتاج المحتوى إلى التعديل وفقًا لاحتياجاتهم. كيف يمكننا أن نجعل الفنون والثقافة في متناولهم؟
لا يتعلق الأمر بإمكانية الوصول، بل بجعل الفنون والثقافة “مثيرة” بما يكفي ليتفاعلوا معها. لقد تمكنا من معالجة هذه المشكلة في بعض مهرجاناتنا. في مهرجان جايبور الأدبي، يبلغ عمر 80% من جمهورنا أقل من 25 عامًا. وفي أي تجمع أدبي آخر في جميع أنحاء العالم، يبلغ متوسط عمر الجمهور 50-55 عامًا. نريد أن يحضر الشباب هذه المهرجانات بسبب الطاقة التي يجلبونها إلى الطاولة. عندما نقبض عليهم وهم صغار، نكون قادرين على إبعادهم عن عالم معلومات الواتساب.
نريدهم أن يستخدموا المعرفة المدروسة لرد الجهل، ولرد الكراهية. منذ سنوات مضت، أقمنا مهرجانًا في شيكاغو وقمنا بإدارة ورشة عمل في إحدى الحدائق، حيث أعطتنا المدينة شاشة وآلة لصنع الفشار. كان هناك أفارقة يقفون على جانب، واللاتينيون على الجانب الآخر. لا بد أننا كنا نلعب زفاف الموسمية أو السلام بومبايعندما رأينا امرأة وطفلها يتعرضان لإطلاق النار.
أوقفنا الفيلم وسألت الناس: هل هذا هو الحي الذي ترغبون في العيش فيه؟ لماذا لا تستطيعان أن تتعلما الثقة ببعضكما البعض وإعداد شيء ما؟ لقد أنشأوا جهاز مراقبة الحي وأصبح المكان أكثر أمانًا.
مثال آخر يمكنني أن أقدمه لكم هو منذ 10 إلى 15 عامًا، عندما كنت عضوًا في مجلس التنوع التابع لمجلس الفنون في إنجلترا. اندلعت أعمال الشغب وقررت اللجنة الاجتماع. طلبت منهم أن ينظروا إلى المناطق التي أغلقوا فيها المساحات الفنية المجتمعية وأن يرسموا خريطة للأماكن التي تحدث فيها أعمال الشغب. عندما جاءت التقارير، كانت المطابقة التامة.
الفنون مهمة. لأنه عندما تعمل في مجال الفنون، فإن ذلك يضطرك إلى النظر إلى الأشياء خارج الصندوق. ومن خلال النظر إلى الأشياء خارج الصندوق، تصبح مبتكرًا أفضل. واليوم، يشكل الابتكار عنصرا أساسيا في إطلاق العنان لإمكانات أي اقتصاد.
منظر عام لمهرجان الكبيرة
في الآونة الأخيرة، هل حدث تحول في نظرة الحكومات إلى الفنون؟
أجزاء مختلفة من العالم لديها ردود فعل مختلفة تجاه الثقافة. في السنة الأولى لترامب، قام بتخفيض ميزانية الفنون. لقد تمت دعوة عدد قليل منا لتوضيح سبب عدم خفض هذه الميزانيات في المقام الأول. لذا، أحد الأشياء التي قلتها هو أنه إذا قمت بتخفيض هذه الميزانية، فإن الثقافة الوحيدة التي ستشتهر بها هي ثقافة السلاح. بالنسبة لمعظم الحكومات، لا تمثل الثقافة أولوية لأنها تعتبرها بمثابة إنفاق صافي. إنهم لا يحسبون مساهمة القطاع الإبداعي. وفي المملكة المتحدة، يساهم القطاع أكثر من قطاع الطاقة. في الهند، يتم النظر في الأمر من قبل 14 وزارة مختلفة، ولم يكن هناك تعداد على الإطلاق.
يحصل ما يقرب من 400 مليون شخص على دخلهم الأساسي من الفنون. وتبلغ مساهمة الفنون في الاقتصاد العالمي 3.2 في المائة. وخلال كوفيد، ضاع 2.1 تريليون دولار في هذا القطاع. لذلك، يمكنك فهم حجمها. لكن المزيد والمزيد من المدن تأتي إلينا لبدء المهرجانات. والمملكة العربية السعودية مثال على ذلك. بالنسبة للفنون، يجب أن يكون لديك مزيج من الإعانات بالإضافة إلى الرعاية والتسويق. لن يكون لها أبدًا نفس النوع من القيمة التي تتمتع بها كرة القدم أو الكريكيت، ولكن أصبح من المهم لكل بلد أن يبرز هويته من خلال الثقافة.
ممثلون من مشهد مسرحية بعنوان تشاي جارام في حفل توزيع جوائز ومهرجان ماهيندرا للتميز في المسرح لعام 2023
كيف ترسخت فكرة مشروع India By The Creek؟
لقد عملنا في منطقة الشرق الأوسط لفترة من الوقت. قبل الشراكة في إكسبو 2020 دبي، عقدنا شراكة مع معرض أبوظبي للكتاب ومهرجان أبوظبي، وشعرنا أن هناك مجالًا لفعل شيء ما. وسيأتي وفد هذه الأحداث أيضًا إلى مهرجان جايبور الأدبي وكابيرا (مهرجان الموسيقى). عندما أقيم المعرض، قمنا بأكثر من 100 حدث هناك. في ذلك الوقت، طلبت منا السلطات المحلية إقامة مهرجان يعود كل عام. أردنا أن يجتمع الفنانون من كلا البلدين ويتبادلوا الأفكار.
ثم طلبت منا الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب أحلام بلوكي استكشاف السوق. عندما التقينا بشريكنا الأول، دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي، شعروا بالحماس. لقد ساعدونا طوال الوقت، وأرادوا منا أن نفعل ذلك قبل شهر رمضان وأن نقوم بالنسخة الثانية قبل ديوالي مباشرة. ثم انضمت سوق دبي الحرة وقدمت دعمًا لا يصدق. ولإحضار النسخة الأولى من المهرجان إلى دبي، حصلنا على التوجيه والدعم باقتدار من قبل شريكنا المحلي، رافي مينون، الذي يتمتع بخفة على مدى ثلاثة عقود من الخبرة المهنية والخبرة في دبي.
قبل كوفيد-19، دعاني الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان لافتتاح مهرجان جديد في أبوظبي، مما دفعنا إلى القيام ببعض الأشياء في المهرجان الدولي. وهذا ما أدى إلى تحديد ماهية هذا العرض الكامل.
في رأيك، ما هي الروح الثقافية الأكبر لدولة الإمارات العربية المتحدة؟
لقد كانت دولة الإمارات العربية المتحدة في قلب تجربة بوليوود إلى حد كبير، ونريد أن نوضح أن الثقافة الهندية تحتوي على ما هو أكثر من بوليوود. عندما قمنا بتأسيس JLF الدوحة، لم نعتقد بالضرورة أن أي شخص سيحضر، ولكن كان من المذهل رؤية الإقبال. وقد وافقت مكتبة قطر الوطنية على القيام بذلك. وبالمثل، عندما كنا جزءًا من مهرجان أبوظبي، كان من المثير للاهتمام رؤية الجمهور متعطشًا لشيء مختلف. لقد قطعت المنطقة أيضًا شوطًا طويلًا في الآونة الأخيرة في كيفية نظرها إلى الأشخاص من شبه القارة الهندية.
تقام فعاليات “إنديا باي ذا كريك” في منطقة السيف في الفترة من 8 إلى 10 مارس. لمزيد من المعلومات، قم بتسجيل الدخول إلى www.indiabythecreek.com
اقرأ أيضا:
