هذه ليست عطلة نهاية أسبوع أخرى للمغتربين الهنود الذين يعيشون في دولة الإمارات العربية المتحدة. بل إنه تذكير بالتأثير الذي تمارسه بوليوود، أكبر قوة ناعمة في الهند، في مختلف أنحاء العالم. عندما بدأت جوائز أكاديمية السينما الهندية الدولية (IIFA) قبل عقدين من الزمن، كانت بمثابة احتفال بالسينما الهندية في جميع أنحاء العالم. واليوم، تحولت إلى حركة لعرض الثقافة وإقامة علاقات تجارية وتوسيع نطاق الترفيه الهندي. ما الذي يكمن تحت دمى اللمعان والجعجعة؟ نلتقي بأندريه تيمينز، مؤسس ومدير IIFA، لمعرفة ذلك. مقتطفات محررة من المقابلة:
هل يمكنك أن تأخذنا خلال السنوات التكوينية والرحلة التي قادتك إلى المشاركة في IIFA؟
رحلتنا مع IIFA بدأت بالفعل قبل IIFA نفسها. اعتدنا على تنظيم الكثير من الأحداث في نفس المكان. في عام 2000، قررنا إما التركيز على السينما الهندية أو لعبة الكريكيت، ونقلها إلى المستوى الدولي. لقد وجدنا السينما أكثر جاذبية بسبب الجانب القصصي وفرصة تقريب النجوم من معجبيهم، خاصة بالنسبة للجيلين الثاني والثالث من الهنود في الخارج، الذين لم تتح لهم الفرصة أبدًا لرؤية هؤلاء النجوم أو مقابلتهم.
لذا، شرعنا في تنظيم أول حدث IIFA في لندن في عام 2000. في ذلك الوقت، اعتقد الناس أننا مجانين لأننا أخذنا 500 شخص إلى لندن لحضور حدث يستمر ثلاثة أيام، مع توفير الإقامة. لكن فكرة تقريب السينما الهندية إلى العالم لاقت استحسانًا، ومن هناك انتقلنا إلى صن سيتي وسنغافورة وماليزيا وماكاو وجنوب أفريقيا وسريلانكا وتامبا ونيويورك ومدريد وأمستردام وغيرها. . والآن، نحن في عامنا الرابع والعشرين، ونتجه نحو الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لليوبيل الفضي.
بعد كل هذه السنوات، أصبح مهرجان IIFA بمثابة احتفال نهائي بالسينما الهندية. لقد ذكرت كيف ترسخت هذه الفكرة في عام 2000. في البداية، ركزت على بوليوود، لكنك الآن تحتضن أيضًا السينما الجنوبية، التي اكتسبت الكثير من الشعبية. باعتبارك شخصًا غريبًا، كيف شقت طريقك عبر المشهد الترفيهي في مومباي؟
نحن نعمل في هذا المجال منذ 36 عامًا، وقمنا ببناء علاقات قوية مع جميع النجوم. لقد عملنا معهم ليس فقط في IIFA ولكن أيضًا في حفلات الزفاف والمعارض والعروض والجولات العالمية والمناسبات الحكومية. الثقة هي المفتاح في صناعة مثل هذه.
صناعة السينما في جنوب الهند لديها عقلية مختلفة. في البداية، لم يقم العديد من النجوم الكبار من الجنوب بالترويج لأفلامهم على المستوى الدولي. كان علينا تثقيفهم حول أهمية القيام بذلك وكيف يمكن أن يفيدهم. على سبيل المثال، عملنا مؤخرًا مع متحف مدام توسو لإنشاء تمثال شمعي لألو أرجون في دبي. على مر السنين، أي نجم هندي يتم إدراجه في متحف مدام توسو قد مر عبر IIFA. بينما أتحدث الآن، يعرض Junior NTR فيلمه في لوس أنجلوس.
لذلك، نحن نعمل بشكل وثيق مع صناعات التيلجو، والتاميل، والمالايالامية، والكانادا. ولهذا السبب ترى أسماء كبيرة مثل شيرانجيفي، ورام شاران، وAR Rahman، وماني راتنام، وأيشواريا راي باتشان يدعمون IIFA. في الوقت الحالي، لدينا أكثر من 1100 شخص يأتون من الهند إلى أبوظبي لحضور العرض، مع حوالي 450 سيارة، و2500 شخص يعملون بشكل مباشر، و150-170 راقصًا ومصمم رقصات. نحن نستخدم ثمانية فنادق في جزيرة ياس لاستيعاب الجميع. سيكون حدثًا كبيرًا يضم 150 نجمًا، بما في ذلك المخرجين والمنتجين والممثلين والممثلات وكتاب السيناريو.
تمت استضافة IIFA في مدن حول العالم – نيويورك ولندن وسنغافورة. ما مدى أهمية موقع IIFA، وكيف تقرر المدينة المضيفة؟ لماذا تم اختيار أبوظبي كوجهة لمعرض IIFA هذا العام؟
وكانت أبوظبي قد أبدت اهتمامها باستضافة IIFA لمدة ثلاث سنوات. لقد اتفقنا في البداية على سنتين، ولكن بعد ذلك فكرنا، لماذا لا نجعلها ثلاث سنوات؟ لقد جمعنا خمس صناعات مختلفة في السينما الهندية وبوليوود. تبين أن القرار كان عظيما. كنا نعلم أن إنجاز هذا المشروع خلال 35 يومًا فقط سيكون مهمة ضخمة، ولكننا سعداء بهذا الاختيار.
لقد بعنا 100% من التذاكر للأيام الثلاثة، بحضور ما بين 35.000 إلى 40.000 شخص، وهو ما لم يحدث من قبل.
يلعب المضيف دورًا مهمًا للغاية لأنه يقدم العرض. لهذا العام، كنا في مناقشات مع شاروخان حول أدائه، واقترح أنه يمكن أن يستضيفه. أنا متحمس للغاية بشأن هذا لأن شاروخان كان يعمل بجد لإنتاج واحد من أكبر العروض ليوم السبت 28. سيكون هناك الكثير من المفاجآت، وسيشهد الجمهور شيئًا جديدًا تمامًا.
لقد واكبت IIFA التغيرات في الصناعة، بما في ذلك السينما الجنوبية. ولكن مع تزايد انتشار منصات OTT، كيف تكيفت IIFA مع هذا التحول؟
ومن المثير للاهتمام أننا نطلق أول جوائز OTT الرقمية في جايبور، بالتزامن مع احتفالاتنا بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين. وسيعقد هذا الحدث في الفترة من 7 إلى 9 مارس 2025، ليكون أول مشروع لنا في الفضاء الرقمي.
ما هي بعض الإنجازات التجارية الكبرى التي حققتها IIFA خلال رحلتها التي امتدت لعقدين من الزمن؟
كان أحد الإنجازات هو أن تكون أول من يدخل جنوب إفريقيا بعد الفصل العنصري. أحضرنا عامر خان إلى IIFA في صن سيتي، حيث تم بيع أول فيلم هندي بعد الفصل العنصري. فتحت هذه الصفقة سوق جنوب إفريقيا أمام بوليوود، وفي غضون أربع سنوات، اشتروا حوالي 200 فيلم.
لقد ساعدنا أيضًا أسواقًا مثل سنغافورة وماليزيا. على سبيل المثال، استثمرت سنغافورة 1.2 مليون دولار (4.4 مليون درهم) لكي يقوم كريش بالتصوير هناك، وفعلت ماليزيا الشيء نفسه مع دون. وتم التوقيع على معاهدات الإنتاج المشترك، وتم تقديم حوافز جديدة. بعد أن استضفنا IIFA في ماكاو، نمت أعمال تصوير الأفلام وحفلات الزفاف والسياحة الهندية هناك بشكل ملحوظ.
أحد أكبر إنجازاتنا هو أن IIFA قد صورت السينما الهندية والهند نفسها كقوة ناعمة، تعرض ثقافتنا وسرد القصص للعالم.
بالنسبة لـ IIFA لهذا العام، ما هي توقعاتك للعرض؟
هذا العام، نضع معايير جديدة في مجال الترفيه. يستضيف شاروخان، وفيكي كوشال، وكاران جوهر، وشاهيد كابور، وفنانين مثل كريتي سانون، وجانفي كابور، وفيكي سيقدمون بعض الأعمال المذهلة.
أنا متحمس بشكل خاص لأداء Rekha الذي دام 22 دقيقة. سوف تقدم شيئًا مذهلاً تمامًا.
نحن نحتفل أيضًا بمرور 30 عامًا على عمل شانكار في IIFA Rocks، جنبًا إلى جنب مع هاني سينغ.
كما سيقوم بالاكريشنا بأداء رقصة لأول مرة، وهو أمر مميز آخر. هناك الكثير من المفاجآت المنتظرة لـ IIFA Utsavam أيضًا.
تتمتع IIFA بهذه القدرة الفريدة على التطور المستمر. ما الذي يبقي، في رأيك، المفهوم جديدًا وجذابًا؟
أولاً، الجوائز لا تموت أبداً. الجميع يريد أن يتم الاعتراف به لعمله، بغض النظر عن المجال. يسعى الناس إلى التميز، وحصولهم على التكريم يدفعهم إلى المزيد.
نعم، نحن نتطور، خاصة مع المنصات الرقمية. نحن نخطط أيضًا لشيء كبير لعام 2026 في الولايات المتحدة. سنأخذ IIFA إلى لاس فيغاس، حيث سنكرم أفلام هوليوود والأفلام الهندية، مع استضافة الحدث باللغة الإنجليزية. سيكون على نطاق سوبر بول. سنستهدف جماهير مختلفة حول العالم، وهناك الكثير من الإثارة لهذا التحول. سوف تسمع المزيد عن هذا قريبا.
