يعد مايكل أنجلو بيستوليتو، البالغ من العمر 90 عامًا، أحد أشهر الفنانين المعاصرين في إيطاليا. رسام ونحات ومنظر فني، اكتسب شهرة مبكرة في فن البوب وأصبح نجمًا في حركة الفن المفاهيمي Arte Povera ضد ثقافة “الاستهلاك الشامل”. ويقام معرضه الفردي “وقت الحساب” الذي تنظمه غاليريا كونتينوا حالياً في برج العرب، جميرا، دبي.
المعرض، الذي يستمر حتى 7 يناير، هو الفصل الختامي لمشروع يشمل العواصم الوطنية الكبرى، تكريمًا لحياة بيستوليتو الطويلة ومسيرته الفنية. أبرز ما في العرض هو أن بعض أعماله المرآة المعروضة تكتمل بتفاعل المشاهدين. مع “أصبح جميع المتفرجين مشاركين” فيما وصفه بيستوليتو بأنه “نوع من الصور الذاتية المستمرة التي تكون فيها حاضرًا مع الآخرين”، فهي متعة افتراضية لخبراء الفن الذين سيتمكنون من رؤية “أعمال مرآة يمكن أن تحتوي على العالم”. والمحدود واللانهائي”.
بدأ بيستوليتو، وهو ابن رسام، مساعدة والده عندما كان في الرابعة عشرة من عمره. ثم درس الإعلان واكتشف الفن الحديث، وكان هذان الأمران – الفن الكلاسيكي والحديث – اللذان شكلا أساس عمله. في عام 1958، ظهر لأول مرة في معرض تورينو الذي أدى إلى معارض باريس ونيويورك والاعتراف الدولي. وقد استمر معرضه الأخير في متحف اللوفر أبوظبي لأكثر من عام احتفالاً بالذكرى الخامسة لتأسيس المتحف. في مقابلة حديثة مع com.wknd.تحدث بيستوليتو عن حبه لمتحف اللوفر، وكيف أنه مرآة للإنسانية ومكان للقاء متعدد الثقافات، والرمزية في لوحاته المرآة وإلهاماته العميقة. مقتطفات محررة من المقابلة:
المايسترو بيستوليتو، “وقت الحساب” (ll tempo del giudizio) هو عنوان أحد أعمالك. ما هو وقت الحساب بالنسبة لك؟
وبطبيعة الحال، فإن الأمر يتعلق بيوم القيامة. لكني أسميه “وقت الحساب” لأنني أؤمن أنه دائمًا وقت الحساب، وليس يومًا واحدًا فقط. ليس علينا أن نفكر أو ننتظر نهاية حياتنا. أي لحظة من وجودنا يمكن أن تكون وقتا للحكم على الذات. إنه مثل انعكاس شكل من أشكال الذات في مرآة الوعي.
منظر جزئي لأعمال تركيب “زمن القيامة”. تصوير: مصطفى أبو بكر/جاليريا كونتينوا
إن عملك الفني ‘ll tempo del giudizio’ (زمن القيامة) هو تركيب يستخدم المرايا كفكرة متكررة، لتشكل معبدًا تحتضن فيه الديانات التوحيدية الأربع الكبرى، الإسلام. المسيحية واليهودية والبوذية تتلاقى. لماذا قررت استضافة هذا العمل تحديداً في معرض دبي؟
لقد اخترت أن آخذ هذا العمل الذي يعود تاريخه إلى عام 2000 إلى معرض دبي بسبب المعالم الثقافية لعاصمة الإمارات العربية المتحدة. وأشير هنا إلى مقر ديانة عالم واحد في أبو ظبي، وهو رمز للوئام بين الأديان بمبانيه الثلاثة، التي تشمل كنيسة ومسجداً وكنيساً يهودياً. يحتوي عملي “llempo del giudizio” على فكرة التأمل المرآوي. توضع الأديان أمام المرآة لتنظر إلى داخلها بمسؤولية.
هل تدعو الأديان إلى التساؤل حول التسامح والمسكونية؟
نعم أفعل. إن تعزيز التسامح هو حقيقة مهمة في أبو ظبي – فكرة السلام. وفي أبوظبي ثلاثة معابد للديانات السماوية الثلاث تسعى إلى التواصل وإبرازه. في دولة الإمارات العربية المتحدة، هناك انفتاح على العالم. يريدون أن يكونوا مثالاً للتعايش بين مختلف الجنسيات والأديان.
“الناس والأشياء” في متحف اللوفر أبوظبي. تصوير: مصطفى أبو بكر/جاليريا كونتينوا
لقد بدأت انخراطك الفني في الرسم الذاتي قريبًا للبحث في لوحات المرآة في عام 1961. هل تريد أن تفهم من أنت؟
نعم. المرآة تنتمي إلى هويتي واكتشاف العالم من خلال المرآة. لقد لفتت أعمالي المرآوية انتباه نقاد الفن وأدخلتني إلى الفن الشعبي الذي يميل إلى الموضوعية ويعكس الواقع. إنها حقيقة الكون التي ينظر إليها في المرآة. إنها حقيقة الإنسانية والإنسانية. وفي عام 1961، بدأت في صنع أول مرايا من الطلاء الأسود، ثم أصبحت بعد ذلك صفائح مقاومة للصدأ. لكن المرآة ليست فناً. الكائن هو كائن. لكن عندما أضع صورتي الثابتة كما لو كانت في صورة ذاتية، فإنها تصبح لحظة من الذاكرة تستمر في كل اللحظات التي ستأتي وستحمل معها دائمًا ذكرى لحظة.
فهل فهمت بعد ذلك هويتك حتى الآن؟
هويتي هي “نحن” عندما أرى نفسي داخل العمل التأملي مع كل الناس، والمشاهدين مع الإنسانية جمعاء. يمكنهم جميعًا العيش في العمل بقدر ما أعيشه.
هل يمكن لعمل المرآة أن يشمل الواقع برمته وما وراء الفيزياء، أي الميتافيزيقا؟
نعم، كل شيء معكوس. أردت أن أنقل المعنى الرمزي للوحات المرآة. لذا، استخدمت الرمز الرياضي لللانهاية، وهو مثالي. لقد أردت الحصول على المحدود داخل اللانهائي لأننا نعيش في مساحة زمنية صغيرة ومحدودة يوما بعد يوم. ولذلك تجاوزت خط الرمز الرياضي لللانهاية مرتين، وولدت الدائرة الثالثة بين الدائرتين. الدائرة الثالثة ترمز إلى المحدود: وهي التكوين المستمر لكل ما هو موجود من خلال عناصر متضادة ومختلفة داخل الدائرتين الجانبيتين. يحتوي رمز اللانهاية الذي أعيد النظر فيه على جميع عناصر الكون، والحد الأدنى من عناصر الواقع الجزئي وكل ما هو موجود في وجودنا. صيغة الخلق موجودة الآن.
أنت تقول أن هذا ممكن بفضل المرآة لأنها العنصر المحايد بامتياز.
المرآة ليس لها صورة في حد ذاتها. إنها صورة صفر، بدون صورة في حد ذاتها. لذلك يمكن أن تحتوي على الواقع بأكمله. يمكنني الحصول على كل ما هو موجود داخل هذه المادة الناعمة اللامعة على وجه التحديد لأنها صفر. عمل المرآة هو اللانهائي، حيث لا يوجد شيء ينتهي. ويستمر في الزمان والمكان.
هل استبقت لوحاتك المرآة بطريقة أو بأخرى صور السيلفي التي تشير ضمنًا إلى انتصار المجتمع النرجسي؟
تعبر صورة السيلفي عن حاجة الأشخاص للتعرف على أنفسهم. يحدث ذلك من خلال أداة تكنولوجية. النرجسية في الهواء وهي خطر حقيقي لا يزال قائما. وقع نرجس في حب صورته ولم يفهم أنها افتراضية. لقد أصبح مفتونًا جدًا بانعكاس صورته أثناء الشرب أثناء الصيد لدرجة أنه مات في النهاية وهو يحدق في الماء. التكنولوجيا رائعة، ولكن إذا وقعنا في حبها سنغرق.
لقد رفضت دعوة للانتقال إلى الولايات المتحدة بعد معرض نيويورك عام 1963 عندما عرض صاحب المعرض ليو كاستيلي أعمالك مع أساتذة فن البوب الأمريكي. كان المعرض ناجحا. لكنك أردت البقاء في إيطاليا وإنشاء ما يعتبر حاضنة آرتي بوفيرا.
نعم، لقد دعوني للانتقال إلى الولايات المتحدة لأكون جزءًا من عائلتهم الفنية، لكنني لم أقبل. أدركت أن فكرتي عن العالمية تختلف عن فكرة الفنانين الأمريكيين. ولم تكن عالمية تصور على أنها نزعة استهلاكية. لم أكن أريد أن يكون الفنان بيستوليتو هو التعبير عن العلامة التجارية الاستهلاكية مثل العديد من فناني فن البوب الأمريكيين.
أنت شخصية الأب لـ Arte Povera. هل مازلت تعتبر نفسك من دعاة Arte Povera؟
بكل تأكيد نعم. لكنني أيضًا من دعاة فن البوب وممثل لكل الأعمال الفنية التي ولدت مع مسرح الشارع. كتابي الذي صدر للتو، صيغة الخلق، يتألف من 31 خطوة. حياتي مثل مسيرة طويلة. ومع كل خطوة، يحدث شيء يتجاوز ذلك.
الرموز تتخلل الفن الخاص بك. هل لديهم قوة تحويلية؟
لا شك في ذلك. الكلمات التي نستخدمها هي رموز. الساعات هي رموز والكيلومترات هي رموز. كل شيء حولنا رمزي. الرموز تصبح أعلاما. يمكن أن تكون أعلام الأحزاب السياسية والدول. ثم هناك أعلام الأديان العظيمة. نحن نعيش في الرموز.
هناك بعض العناصر الطوباوية في فنك
اليوتوبيا هي خطوة ضرورية. هناك ثلاث مراحل: المرحلة الحرجة، والمرحلة الطوباوية، ومرحلة التخطيط، التي تصبح المرحلة الرابعة، مرحلة التنفيذ. بدون انتقاد لا توجد يوتوبيا، لأن اليوتوبيا تكمن في أننا نحاول حل شيء لا نسعد به ولا نكتفي به. نحن نفكر ونتخيل ونفترض إمكانية اتخاذ المزيد من الخطوات. إلا أن اليوتوبيا تظل غاية في حد ذاتها. إنه ليس كذلك في الواقع، فاليوتوبيا تعني حرفيًا “لا مكان”.
كيف تقرأ أعمال التخريب التي أدت إلى تدمير تمثال فينوس الخرق في نابولي قبل بضعة أشهر؟
كان رد فعلي الأول هو السيطرة الصارمة على العواطف لأن العقل يجب أن ينتصر دائمًا. لكن العقل والعاطفة موجودان. إنها ازدواجية يجب أن تجد الانسجام. تمثل My Venus of Rags هذه الازدواجية: الزهرة، للجمال الذي لا نهاية له، والخرق، للتدهور المستمر – هذه العناصر المتناقضة التي تجتمع لتجديد المجتمع.
نحن نعمل على Venus of Rags الجديد الذي سيتم تثبيته في الموقع الأصلي في 22 يناير 2024.
