معرض فردي للفنانة نيكا نيلوفا المقيمة في لندن، بيجوست يعرض المعرض منحوتات مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد مثل الزجاج والطين وأسنان أسماك القرش المتحجرة، ويقدم منظورًا تخيليًا للحياة البحرية القديمة التي ازدهرت ذات يوم في حديقة جيولوجيا البحيص وجبل البحيص، وهو موقع أثري في سهل المدام بالشارقة. تحكي الأعمال الجديدة قصة التحول والتحلل، مستمدة من مجموعة عالم الآثار نيرمال راجا، الذي قاد رحلة استكشافية عام 2015 لاكتشاف الحفريات في منطقة أريالور في تاميل نادو، مما ساهم في أول فيلم وثائقي باللغة الإنجليزية عن بقايا الهند.
يتناول الفنان التاريخ الجيولوجي الواسع لمنطقة الشارقة، فيدرس كيف تتآكل الصخور لتتحول إلى رمال وطين، وكيف يتحول الرمل مع السيليكا إلى زجاج، وكيف يتحجر الطين عند تعرضه للهواء، فيتصلب ليتخذ شكلًا معينًا. وفي تأمله لهذه العمليات الطبيعية، ترمز منحوتات نيلوفا إلى إعادة التدوير اللانهائي للمادة على الأرض، ودمج عناصر الكيمياء والكيمياء القديمة والجيولوجيا. في حوار مع صحيفة الخليج تايمز تتحدث نيلوفا، التي ولدت في موسكو ونشأت في باريس، عن العلاقة بين العالمين القديم والحديث، كما تنعكس في منحوتاتها وكيف أثّر تاريخ المنطقة على أعمالها الفنية.
س. ما الذي جذبك نحو الفنون؟
الرغبة في رؤية الجانب غير المرئي للأشياء. والتعمق في نسيج العالم ورؤية الألياف التي يتكون منها. والرغبة في رؤية الجانب المظلم للأشياء، وقلبها رأسًا على عقب، والكشف عما هو مخفي. وأنا مهتمة برسم أقواس بين فترات زمنية مختلفة، وربط النقاط بين السرديات، وإيجاد طرق لاسترجاع المعلومات الكامنة في المواد والتحف المختلفة والتعدديات التاريخية المخفية داخلها.
بالنسبة لي، الفن هو وسيلة لتوليد اللغة وخلق نظام من المعرفة يمكن من خلاله فهم العالم والتفاعل معه. يتبادر إلى ذهني اقتباس من فرجينيا وولف: “الخيال يشبه شبكة العنكبوت، ربما تكون متصلة بشكل طفيف، لكنها لا تزال متصلة بالحياة من جميع الزوايا الأربع”. بالنسبة لي، يمكن وضع ممارستي النحتية على هذا الخط الرفيع بين الخيال والواقع، حيث تحتل المساحة الباطنية بين مرحلتين من الوجود، وتستكشف آثار الأماكن حيث تلتقي الأسطورة بالواقع، وتلتقي مناظر الأحلام بالمادية، حيث تتقارب العوالم.
س. هل يمكنك أن تخبرنا عن الإلهام وراء بيجوست؟
قصة ال بيجوست بدأت رحلتي بزيارة إلى مركز البحيص الجيولوجي قبل عدة سنوات، حيث عدت عبر مساحات شاسعة من الزمن الجيولوجي إلى المناظر الطبيعية في عصور ما قبل التاريخ والقوى الكوكبية التي شكلتها. كانت هذه التضاريس، التي أصبحت الآن صحراء، في الواقع موقعًا لبحر ما قبل التاريخ الذي غطى معظم شبه الجزيرة العربية حتى العصور الجيولوجية الحديثة.
في محيط من الرمال اللامتناهية، تخيلت الكثبان الرملية وقد سكنتها ذكريات الماء وأسلافه من المياه. وتخيلت شبح البحر تحت الرمال وهو يمنح الصحراء شبح الماء الذي اختفى الآن.
بالنزول إلى العالم السفلي الأزرق، تخيلت أن المشهد الطبيعي تغير ببطء على مدى 93 مليون سنة – كان هناك رقص جارٍ، وأصداف الكائنات البحرية التي عاشت وماتت في هذه المياه ترسبت في أسرّة من الحجر الجيري، وتحركت الصفائح التكتونية، واندمجت القارات معًا، وانغلقت المحيطات وتراجعت من خلال التآكل البطيء والعوامل الجوية بفعل الرياح والمياه والجاذبية.
بين طبقات الزمن المترسبة وهذه الصخور ما قبل التاريخ، لاحظت العملاق السائل أمامي، وكأصداء هذا الحلم المائي، ظهرت آثار العوالم الميتة وهي تتغير باستمرار وتعيش.
س. كيف أثرت الحياة البحرية القديمة في منتزه البحيص الجيولوجي وجبل البحيص على عملك؟
لقد كنت محظوظًا جدًا لأنني تمكنت من العمل على هذا المشروع بالتعاون مع نيرمال راجا. في المعرض، يتم وضع أعمالي في حوار مباشر مع الحفريات المختارة من مجموعته. الحفريات هي بمثابة بوابات إلى مجالات ما قبل التاريخ وما قبل اللغة، قادرة على التواصل عبر مساحات شاسعة من الزمن، وتتجاوز أعمار البشر وتحمل إلى المستقبل البعيد أرشيف الماضي المفقود. بالنسبة لي، إنه استكشاف لكيفية أن تكون الجيولوجيا شعرية.
س: كيف تتناول مفهوم التحول والاضمحلال في فنك، ولماذا يعد هذا الموضوع مهمًا بالنسبة لك؟
في مقالته “اللين الخفي” يصف الفيلسوف رضا نيغارستاني سياسة الاضمحلال باعتبارها بنية قابلة للتشكيل وإعادة خلق نفسها في عمليات تفكيكها. ويزعم أن جميع الهياكل، سواء كانت كيانات مادية أو تشكيلات اجتماعية سياسية مفاهيمية، تمر دائمًا بعملية تراجع إلى شيء آخر ولا يمكن إدراكها إلا مؤقتًا ككل.
يمكن النظر إلى التحلل والتآكل باعتبارهما شكلاً من أشكال العمارة حيث تكون كل مرحلة من مراحل التفكيك بمثابة مرحلة من مراحل الإبداع، مما يؤدي إلى ظهور تشكيلات جديدة. أنا مهتم جدًا باستكشاف هذه الدورة من التبادلات المادية، والتسلل إلى حلقة التغذية الراجعة للترابطات المادية.
غالبًا ما تركز المنحوتات على التحولات التي تنطوي عليها ترجمة الأشياء الموجودة إلى وسائط أخرى، وتنفيذ العمليات التي استُخدمت لتشكيلها، وتغيير هياكلها الداخلية وتحرير الأشياء من معناها. يتجلى هذا في الأعمال التي تحوم بين العضوي والاصطناعي؛ بين الماضي الجماعي الذي نتذكره ومحاولة إلقاء نظرة خاطفة على المستقبل.
س: غالبًا ما تطمس أعمالك الخطوط الفاصلة بين ما هو بشري وما هو غير بشري، وما هو عضوي وما هو غير عضوي. كيف تستكشف هذه الحدود، وما الذي تأمل أن يستفيده المشاهدون من هذا الاستكشاف؟
لقد كانت هذه الحدود دائما رائعة بالنسبة لي، في الطريقة التي قد تحتفظ بها الأشياء والتحف بذكريات أثرية من اللمسة البشرية والحضور، باعتبارها أثرا بصريا، مشفرًا في الأصول التي لا تزال واضحة لأشكال الأعمال.
على سبيل المثال، في سلسلة “lemniscate”، أعيد استخدام درابزينات اليد المعاد تدويرها من المنازل المهدمة. الدرابزين هو سمة معمارية تعتمد بالكامل على النسب البشرية، حيث يتم تشكيله ليتناسب تمامًا مع راحة اليد ثم يتم ضغطه على مقياس معماري. تم تشكيله يدويًا منذ مئات السنين وقضى قرنًا من الزمان في توجيه الأيدي عبر الفضاء، حيث جمع خلاله خلايا الجلد المجهرية على أسطحه، وبالتالي حمل الحمض النووي لمئات الأشخاص ومن خلال هذا، قام باستمرار بتصميم أجساد البشر الغائبة عبر الفضاء.
رسميًا، تكشف المنحوتات دائمًا عن رمز اللانهاية غير الكامل، في إشارة إلى الثعبان الأسطوري، أوروبوروس، الذي أُجبر لقرون على التهام ذيله، ممثلًا الدورات الأبدية من الدمار والبعث.
س. ما هي بعض التحديات التي تنطوي عليها العمل مع مواد مثل الزجاج والطين وأسنان القرش المتحجرة؟
عملي يخضع لسيطرة فكرية شديدة، لكنه يعتمد على الحدس إلى حد كبير فيما يتعلق بالتصنيع. إن نهجي في التعامل مع المواد تجريبي، فأنا أحب أن أدفعها إلى أقصى حد أو حيث يمكنها أن تحافظ على خصائصها قبل أن تنهار، وأصلح عدم استقرار العملية، وهو ما يعطي الأعمال هشاشتها الجوهرية. أحاول رسم خريطة لاختفاء لحظة ما، والإيماءات التي استخدمت لتشكيل شيء ما، سواء كان إنسانيًا أو معماريًا أو جيولوجيًا.
يحمل الزجاج ذاكرة التنفس، كما ترسم كرات الزجاج المنفوخة يدويًا خطوط الزفير، وتحمل أسنان القرش المتحجرة في داخلها ذاكرة الزمن العميق ما قبل الإنسان وما قبل اللغة، حيث ينتمي العديد منها إلى أنواع منقرضة من أسماك القرش، وتحمل الطين الذاكرة المكبوتة للتقلبات الجيولوجية.
أغلب الأشياء التي أستخدمها في أعمالي أعيد استخدامها واستعادتها وإعادة تصورها في تكوينات جديدة. تخضع هذه الأشياء لتحولات متعددة تجعلها على حافة التعرف عليها، وتبتعد عن هويتها وتتحرر من القيود التاريخية.
س. كيف ترى العلاقة بين العالمين القديم والحديث تنعكس في منحوتاتك؟
أرى هذه العلاقة كدورة غير خطية، حيث يتبادل العالمان القديم والحديث بعضهما البعض ويتغيران باستمرار، ويتدفقان إلى بعضهما البعض. من خلال معارضي، أحاول خلق شيء أشبه بـ “العقدة الزمنية” – حيث يلامس الماضي البعيد اللحظة الحالية، فيلغي الخطية الزمنية، ويستكشف الوقت خارج الفترات الزمنية وخارج الإدراك البشري.
س. كيف تؤثر البيئة وتاريخ المنطقة على عملك؟
إنني أنوي دائمًا العمل في موقع محدد واستكشاف الأنساب الثقافية والتاريخية التي توارثتها الأجيال. ومع ذلك، أعتقد أيضًا أن ممارسة النحت التجريدي تمنح المرء الفرصة لمعالجة سرديات أكثر عالمية، تتجاوز الجغرافيات والتقسيمات الزمنية، والتي تتناول الترابط بين المادة في الكون كذاكرة جماعية وخلفية.
سوميا@khaleejtimes.com
مشروع نيكا – تأسس عام 2023 ويعمل كمنصة للحوار الفني والتجريب ويدعم أعمال الفنانات والمشرفات.
