كيف تستكشف وتدخل وتختبر الجانب المتاهة من جوانب الزمن بشكل فني؟ هذا ما بدأه القيّمان ساندهيني بودار وصابح أحمد ، من خلال العرض الجماعي الرائع الذي يحمل عنوان “ملاحظات في الوقت” في مؤسسة إشارا للفنون في دبي.
تم رسم أعمال 20 فنانًا معاصرًا بعناية من جميع أنحاء شبه القارة الهندية وشتاتها.
للحصول على أحدث العناوين ، تابع قناتنا على أخبار Google عبر الإنترنت أو عبر التطبيق.
المعرض هو “تجربة في استحضار نظام بيئي للوقت حيث تتقاطع الأحلام مع التاريخ ، والدورات الموسمية مع قياس كل نفس. هذا المعرض هو محاولة لقراءة الوقت مقابل الرغبة في قياسه ، حيث تكون الأعمال الفنية بمثابة شظايا وهايكوس وأصفار ، “يقول صبيح أحمد ، المدير المساعد والقيم الفني في Ishara.
“الوقت موجود في سجلات لا حصر لها ومتزامنة” ، وفقًا لبودار ، مؤرخ الفن والقيم المساعد في مشروع جوجنهايم أبوظبي.
هناك حوار فريد بين الأجيال الفنية العاملة هنا ، مما يبرز التشابكات بين الماضي والحاضر والمستقبل. يتعامل القيمون مع الوقت في أجزاء صغيرة ، وليس كنموذج شامل.
يعمل هؤلاء الفنانون كثيرًا خارج الشريعة الغربية. تضيف “الملاحظات في الوقت” إلى فهمنا للممارسات الفنية ونهجها تجاه “الجماليات والوجود والتذكر والمستقبل”.
عرض تركيبي لكتاب “تدوينات في الوقت المناسب” في مؤسسة إشارة للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة إشارة للفنون والفنانين. تصوير إسماعيل نور / رؤية الأشياء).
أين وكيف نقرأ الوقت؟ على الأجسام والجلود والآلات والأنهار والمناظر الطبيعية والنجوم. داخل الثقوب الدودية في الفضاء الكوني وتحت الأرض ، في أنظمة الجذر غير المرئية ، ضمن قراءات الموقع من العمل الميداني الأثري والأدلة ، ضمن التقاليد السلفية والشفوية ، ضمن الأساطير والفولكلور ورواية القصص ، ضمن الخيال العلمي والحقائق المختلطة ، داخل النجوم الميتة منذ زمن طويل في الكون ينظر إليه من خلال التلسكوبات القوية ، وأكثر من ذلك بكثير. يطرح المعرض أسئلة مثل ، “ماذا يحدث عندما تتجسد بقايا الماضي في المستقبل؟ أين الاختصاص الحالي لهذه الغاية؟ ما هو مستقبل الماضي؟ ما هي الإمكانيات التي يمكن أن تقدمها مساحة المعرض للتفكير في هذه الأسئلة؟ ” ، يشرح صبيح أحمد خلال جولة في المعرض.
تكشف التأثيرات عبر الأجيال ، والازدهار الثقافي ، والأسس السياسية عن نفسها من خلال التجاعيد التي يقوم بها القيمون على المعرض ويصبحون واضحين للمشاهد أثناء مشاركتهم في العرض.
عند مدخل المعرض ، يوجد صندوقان صغيران من خشب الساج يحتويان على بطاقات صور مطبوعة من قبل المصور الشهير ديانيتا سينغ بعنوان Box of Shedding و Pothi Box ، اللذان تم إنشاؤهما في عام 2018 ، ويمكن تبديلهما بمرور الوقت والإشارة إلى “الهياكل” من الذاكرة “تعود إلى حقبة ما قبل الاستعمار.
عرض تركيبي لكتاب “تدوينات في الوقت المناسب” في مؤسسة إشارة للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة إشارة للفنون والفنانين. تصوير إسماعيل نور / رؤية الأشياء).
يرمز فيلم “التجميل” للفنان تشاندراوبتا ثينوارا (الأسمنت الأبيض ، 2013) إلى الجدول الزمني للحرب الأهلية العنيفة في بلده الأم ، سريلانكا ، وتدمير الآثار الثقافية التي أعقبت ذلك باسم التجميل لمحو التاريخ الحديث. تشير Themis (آلهة العدالة) الساقطة إلى سحق الحقوق المدنية ، وتزوير التاريخ ، وتناثر أجزاء مختلفة من العمل عبر أرضية المعرض.
يطرح ثينوارا ، الذي يقع مقره في كولومبو وهولندا ، أسئلة صعبة حول العلاقة بين الوقت والعدالة.
أنولي بيريرا ، عرض تفصيلي لـ “ سلسلة الساعات ” (2020). معروض في ‘Notations on Time’ في مؤسسة Ishara للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة Ishara للفنون والفنان. تصوير إسماعيل نور / Seeing Things.)
رواية Soumya Sankar Bose بعنوان “Where the Birds Never Sing” (2017-2020) هي إعادة النظر في فصل مظلم – مذبحة Marichjhapi في Sunderbans في ولاية البنغال الغربية الهندية في عام 1979. تم إجبار اللاجئين الذين احتلوا أراضي الغابات المحمية قانونًا مشتت. سلسلة الصور الفوتوغرافية هي نتيجة مشروع بحثي طويل الأمد لاكتشاف الذكريات المرة التي تم محوها عمداً من قبل الدولة. يلتقي الفنان بعدد قليل من الناجين ، والصور هي إعادة تمثيل لتلك القصص وذكريات الماضي العنيف. يشير العمل إلى مسألة الوقت وكيف يمكن تسليط الضوء على الذاكرة المكبوتة على مأساة يجب أن تثقل كاهل ضمير الأمة.
فيديو عزيز هزاره بعنوان “النصب التذكاري” هو عمل قوي يحدد ذكرى تفجير انتحاري في مركز تعليمي أسفر عن مقتل أكثر من 40 طالبًا. يصور مقبرة جماعية ونصبًا تذكاريًا للمجتمع ، ويكشف بحساسية التفاصيل الحميمة. العمل هو أيضًا تأمل أوسع في الخسارة والذكرى.
توثق سلسلة صور شيبا تشاتشي المكونة من ثماني صور جيلاتينية فضية بعنوان “سيلفر ساب” (2007) ، ومقرها نيودلهي ، أحد كبار المعالجين ومقدمي الرعاية في العمل و “تتحدى المفاهيم التقليدية للجمال والهوية”. يتجنب العمل بعناية التمثيلات الاستغلالية لجسد الأنثى. يأخذ الوقت شكلاً ومعنى آخر حيث يعالج العمل بجرأة موضوع “الجسد المخاض” و “شهوانية الشيخوخة”.
خلال نقاش حول عملها استضافته إشارا ، وصفت تشاشي تقنياتها بأنها “توفير الوقت في الصورة” و “كوكبة زمنية متعددة” – وخير مثال على ذلك هو “Silver Sap”.
أنولي بيريرا ، ومقرها بين كولومبو ، سريلانكا ، ونيودلهي ، الهند ، تتصارع مع موضوعات المكان والزمان والجسد والذاكرة والأسرة. في “ Watch Series ” (2020) ، الوسائط المختلطة على الورق ، تتعامل مع الفجوة في الوقت الفعلي ، والقلق الناجم عن علاقتها بوالدتها العجوز.
تم تفجير صفحة من كتاب “Seepage” الخاص بـ Raqs Media Collective كتركيب (لوح من الفينيل) ، أو كمفردات تحتية للحظة الحالية ، أو “ترنيمة بصرية” معاصرة. إن ممارسة فرقة الرقص التي تتخذ من نيودلهي مقراً لها هي “تشابك مضطرب وحيوي مع العالم ومع مرور الوقت”.
Ladhki Devi ، المقيم في غرب الهند ، هو ممارس لفن الحرب. إنها تستخدم عجينة دقيق الأرز لخلق عالم من الآلهة والآلهة. يسير على خطىها ابنها ، راجيش تشايتيا فانجاد ، وهو ممارس فني بارع آخر من Warli ، يتعاون مع الفنانة والمصورة Gauri Gill. تم فصل أعمال “Dasha Mata” لـ Devi و “Dussehra in the Temple” لـ Gill و Vangad في الوقت المناسب ولكنها تشترك في أسلوب ورمزية الاحتفال بالطبيعة الأم ، إلى جانب الحفاظ على سلالة فنية تقليدية قديمة. يتم وضع الدوافع المحلية والحضرية جنبًا إلى جنب في العمل التعاوني بين Gill و Vangad.
عرض تركيبي لكتاب “تدوينات في الوقت المناسب” في مؤسسة إشارة للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة إشارة للفنون والفنانين. تصوير إسماعيل نور / رؤية الأشياء).
وبالمثل ، فإن عمل جيه سواميناثان بدون عنوان (1980) يشترك في موضوع الاعتماد البيئي المشترك مثل Jangarh Singh Shyam “Sher، Gufa، Ped aur Pakshi” (1992). كان سواميناثان هو من اكتشف شيام المجهول في قريته الأصلية وهو يمارس أسلوب غوند القبلي في ماديا براديش ، وجعله مشهورًا دوليًا.
يتم وضع عمل الراحلة لالا روخ وطالبتها وزميلتها ماريا لوكمان جنبًا إلى جنب وكاد أن يصبحا صورًا معكوسة ، مما يكشف عن الوقت بين الأجيال.
شيزاد داود ، عرض تركيب كاليمبونج (إيكاي كاواجوتشي وألكسندرا ديفيد-نيل) (2016). معروض في ‘Notations on Time’ في مؤسسة Ishara للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة Ishara للفنون والفنان. تصوير إسماعيل نور / Seeing Things.)
تعد مجموعة “ العشرة آلاف شيء ” (2016) لزارينا المتأخرة ، عبارة عن مجموعة من 100 ملصقة ، هي أيضًا مؤشر محمول لـ “وقت الشتات”. جاب الفنان المولود في عليكرة بالهند العالم واستقر في نيويورك. عملها كنسوية وكصانع طباعة أكسبها أمجادها. وجدت آثار التقسيم التي تعرضت لها تعبيرًا في عملها ، وكان الموضوع السائد هو الشوق إلى الوطن واللغة الأم والإيمان.
هناك العديد من الفنانين وأعمالهم الذين يتحدثون مع بعضهم البعض من حيث إيقاعاتهم وروحهم الأسلوبية.
هارون ميرزا ، عرض التثبيت من ‘Light Work xlix’ (2022). معروض في ‘Notations on Time’ في مؤسسة Ishara للفنون ، 2023. (الصورة بإذن من مؤسسة Ishara للفنون والفنان. تصوير إسماعيل نور / Seeing Things.)
في طابق الميزانين ، عمل فيلم Light Work xlix (2022) الذي يتخذ من لندن مقراً له هارون ميرزا (2022) ، وهو عمل يبدو بسيطًا يصور النسبة الذهبية ، وهو عمل يظل في ذهنك لفترة طويلة بعد أن تغادر تلك الغرفة المظلمة. يصبح الوقت هنا نسبيًا جدًا. يتحد ضوء LED باللون الأحمر والأزرق والأخضر على الأرض ويشع لإنتاج هالة بيضاء على السقف. يدفع عمل ميرزا المشاهد إلى التفكير في الوقت الذي يتجاوز الأرض. يبدو أن الصخور الداكنة المثبتة على الأرض تطفو في الفضاء الخارجي! بدلاً من اعتباره خيالًا علميًا أو تجربة للكهرباء والضوء ، يتعلق العمل بالمرحلة الأولى من دخوله في هذا النمط من الخلق وتفاعله مع البشر والطبيعة.
Navjot Altaf في Ishara: الفن والنشاط وشبكة الحياة الأكبر
يستكشف Jitish Kallat العلاقة المتبادلة بين الكون والأرض
القيّمة العراقية منى الجادر تعيد التفكير في كيفية عرض الذاكرة المؤسسية
