فاندانا سودهير. الصور: شهاب/ك.ت
من الصعب تصنيف أعمال فاندانا سودهير في أي فئة فنية محددة. هل تتوافق مع مبادئ الواقعية؟ هل هي فنانة تجريدية؟ إن الفنانة المقيمة في أبو ظبي هي شخص جرب كل شيء بنجاح، ولكن ما يوجد في قلب كل أعمالها هو الاحتفال بما يعنيه أن تكون إنسانًا – كيف نتفاعل في لحظات الألم والنشوة. كمدافعة قوية عن الاستدامة، جمعت أعمال سودهير التي تتناول موضوع مؤتمر الأطراف الثامن والعشرين بين فكرتين رئيسيتين في قلب السياسة العامة لدولة الإمارات العربية المتحدة – الاستدامة والتسامح. في مقابلة مع صحيفة الخليج تايمزتتحدث سودهير، التي درست نمو الطفل وعلم النفس، بالتفصيل عن عملية عملها وكيف يحدد عدم الثبات فنها. مقتطفات محررة من مقابلة:
ما الذي جذبك نحو الفن؟
بالنسبة لي، لم تكن تجربة واحدة بل تجارب عديدة هي التي جذبتني إلى الفن. إحدى ذكرياتي الأولى كانت التحديق في كتاب يحتوي على رسوم توضيحية للفن التجريدي عندما كنت في الرابعة من عمري. كانت الصور مذهلة، وكنت أتجاوز مساحة أخرى بمجرد النظر إلى الفن التجريدي والمكعبات والألوان. لقد أذهلني كيف أن وضع بعض الألوان هنا وهناك، في أشكال غريبة، وملاءمتها لأكثر المساحات المتوقعة يمكن أن يجعل الصور الخيالية تبدو لي مثيرة للاهتمام.
أتذكر أيضاً مسابقة فنية في مدرستي عندما كنت في الخامسة من عمري. في المدرسة، كنت من أصغر المشاركين في هذه الفئة. طُلب منا رسم مشهد يصف يوماً ممطراً. كنت أرسم ما أستطيع، لكن لوحتي كانت رمادية اللون وملطخة بالتفاصيل الصغيرة لأنني كنت أرى دائماً بركاً من الماء ورذاذ المطر. وعندما رأيت فنانين أكبر سناً وأكثر خبرة يرسمون صوراً نابضة بالحياة لأشخاص يحملون المظلات في الشارع ويرتدون ملابس ملونة، اختنقت من الصدمة لأنهم كانوا جميعاً مستعدين جيداً للموضوع والشخصيات التي ملأت أوراقهم الفارغة. وفي نهاية المسابقة، أعطوني الجائزة الثانية، وكانت مفاجأة كبيرة وأتذكر أنني بكيت من شدة عدم التصديق. ومع ذلك، أقنعتني هذه الحادثة الصغيرة بأن الفن لا يتعلق دائماً بالصور الملونة أو الأشكال والملامح النمطية. بل يتعلق بالخيال. يتعلق بالفكرة التي تطرحها.
في أعمالك الفنية، نرى مجموعة من الأساليب. فمجموعة Timeless Essence واقعية للغاية، في حين تتسم مجموعة Friends بجاذبية تجريدية. كيف تتنقل بين كل هذه الأساليب المختلفة؟ هل يحدد الأسلوب الموضوع أم العكس؟
لم أقيد نفسي بمنهج واحد، وهذا التوازن يعزز طاقتي كفنان. فهو يمنحني الحرية للتعبير عن نفسي بحرية من خلال مجموعة من المشاعر، مهما بدت مجردة. وإذا أتيحت لي حرية الاختيار، فإنني عادة ما أختار أسلوبًا جديدًا ووسيلة جديدة في كل مرة لتجنب الملل.
فضلاً عن ذلك، فإن الفن ينبض بالحياة في كل مكان. فإذا بدأت في النظر حولك، ستجده في قطعة أثاث صممها مصمم دنمركي، وفي ورقة الشجر الذابلة المتعفنة الملقاة على الأرض. إن الرغبة في القيام بشيء مبتكر في كل مرة أرى فيها الإلهام من حولي، تأتي من الداخل. وهذا ما يحدد الأسلوب الذي أرغب في تبنيه في عمل معين.
على سبيل المثال، استوحيت صورة المرأة بالحجم الطبيعي في فيلم Timeless Essence من ذكرى رجل يستريح على مقعد. أما الأسلوب التجريدي في مسلسل Friends فقد نشأ لأنني لم أرغب في رسم خمسة أشخاص سعداء ينظرون إلى بعضهم البعض بأسلوب واقعي. سيكون الأمر مملًا للغاية. وسيكون مبتذلًا للغاية.
وأخيرًا، أبحث دائمًا عن الجديد والتفرد، وهذا ما أمثله أيضًا كإنسان. اختياراتي في الحياة فيما يتعلق بأسلوب حياتي غير تقليدية أو فريدة مثل أعمالي الفنية، والعكس صحيح.
لقد درست علم النفس ونمو الطفل، كيف يؤثر إتقانك لهذه التخصصات على فنك؟
الفن هو وسيلة للتعبير عن مشاعرنا للآخرين. يساعدنا علم النفس على فهم كيفية تفكيرنا وتصرفنا وشعورنا نحن والآخرين. لذا فإن فهمي للعالم من حولي يساعدني على تطوير حساسياتي الفنية وإضفاء طابع إنساني على الموضوعات التي أصورها.
عند التفكير في خلفيتي، فإن شهادتي في نمو الطفل وعلم النفس قادتني إلى التدريس. لقد درّست على العديد من المستويات، ورأيت نموي الشخصي في مراقبة السلوك البشري. وقد مكنني هذا من تطوير شعور أعمق بالتعاطف مع الأشخاص من ثقافات وقدرات مختلفة، واختيار الطريقة التي أريد بها تصوير شخصياتي.
نرى الكثير من الأشكال النسائية في أعمالك، هل يعتبر الاحتفال بالأنوثة أمرًا مهمًا بالنسبة لك؟
بالتأكيد. في فني، أريد أن أعكس الصفات التي تتمتع بها زميلاتي من النساء اللواتي ألهمنني. بالنسبة لي، المرأة المعاصرة مستعدة للدفاع عن نفسها ولديها القدرة على أن تصبح أي شيء تريده. تمثل مجموعتي من الأعمال الفنية الخاصة باليوم العالمي للمرأة المرأة باعتبارها امرأة قوية الإرادة ومرنة وشجاعة.
أعتقد أيضًا أن كل واحد منا يخوض رحلة استكشاف الذات. ما أصوره في النساء ليس مظهرهن أو شكلهن الجسدي. أنا أبحث باستمرار عن الروح التي تمثلهن، والمشاعر التي يختبرنها، ورحلتهن العاطفية. كما ترى، هناك طريقتان يتطور بهما البشر. أتواصل بسهولة مع النساء الأصيلات، والنساء المتعاطفات، والنساء الحساسات للقيم الإنسانية. النساء اللواتي ينضحن بالقوة من هذه القيم. وبالطبع، يسعدني أن أكون قادرًا على تصوير النساء.
لقد كنت من دعاة الاستدامة، لماذا هذا الأمر مهم بالنسبة لك؟
إن الإجابة على هذا السؤال تتعلق إلى حد كبير بالسياق. لقد نشأت في الهند، أرض المهاتما غاندي، وغيره. ومنذ وقت مبكر للغاية، أصبح الهنود على دراية بالفجوات في مجتمعنا وحقيقة مفادها أن البعض يفتقر بشدة إلى نفس الأشياء التي قد يعتبرها الآخرون أمرا مسلما به. نحن مستهلكون حذرون وواعون كمجتمع. لذلك، من المؤلم أن نشاهد الإفراط في الاستهلاك. أعتقد أنه إذا كان بإمكان الجميع استخدام مواردهم بعناية، فهناك الكثير على الأرض للجميع. وهذا صحيح ليس فقط بالنسبة للسلع المادية، ولكن أيضًا عندما نتحدث عن موارد المجتمع، وثقافاتنا الفريدة، وفنوننا المتخصصة، وما إلى ذلك. عندما نفكر في العولمة، فإن وجهة نظري الواسعة هي أن مواقف مثل كوفيد-19 وتغير المناخ أجبرتنا على التفكير في أفضل السبل للبقاء مترابطين ومترابطين. كما علمتنا طرقًا لاستخدام مواردنا باعتدال. إن حاجتنا إلى التجمع ومشاركة الموارد والأفكار والثقافات الطبيعية والبشرية، مع الحفاظ على تفردنا، أصبحت أقوى من ذي قبل.
كان من دواعي سروري البالغ أن أقيم ورش عمل حول كيفية التعامل مع الموارد المتاحة. كانت إحدى جلساتي المبكرة عبارة عن سلسلة قمت بها مع المجلس الثقافي البريطاني حول تمزيق الورق وفن القطع الصغيرة. وحتى اليوم، فإن إحدى الوسائط المفضلة لدي هي الفن الذي تم إنشاؤه باستخدام قطع من الورق المتبقي المزخرف والمصنوع يدويًا. والعملان الفنيان اللذان قدمتهما لمؤتمر الأطراف الثامن والعشرين هما مثال على ذلك. هذا هو الفن الذي أريد أن أحمله إلى الأمام وأستكشفه وأوسع نطاقه. هنا، يمكنني استخدام مواد وألوان ومواد مثيرة للاهتمام ومتاحة بسهولة لإنشاء فن هادف وذو مغزى ومستدام. وهذا ما أود أن أفعله أكثر في المستقبل.
كما أواصل استكشاف الاستدامة لأنني مستوحى من مجتمع الفنانين المقيمين في الإمارات العربية المتحدة والذين يكرسون أنفسهم للاستدامة، والذين أشعر بالامتنان للعمل معهم. لقد تعاون ستة منا من الفنانين في معرض مؤتمر COP28 حول الفن المستدام، والذي أطلق عليه اسم Existence في العام الماضي. وكان ذلك مجزيًا للغاية.
أشعر بالحاجة إلى مشاركة رسالتي من خلال وسيلة تجعل المشاهد يفكر في الاستدامة. بدأت رحلتي كفنان في جزر المالديف، وهي دولة تبذل جهودًا ضخمة لإنقاذ محيطاتها والحياة البحرية. إنهم قلقون بشأن تغير المناخ وكيف قد تبتلع المحيطات الدافئة الأرض التي يطلقون عليها بلدهم. والتهديد أكثر إلحاحًا بالنسبة لهم، وقد رأيت عن قرب مخاطر التلوث الناتج عن السياحة والنشاط التجاري أثناء إقامتي هناك. كان ذلك في جزر المالديف، حيث شاركت لأول مرة تركيباتي الزجاجية المعاد تدويرها حول الحياة البحرية الموجودة في المحيط الهندي، لزيادة الوعي بتغير المناخ وتأثيراته على الحياة البحرية.
باعتبارك شخصًا دائم الحركة، كيف تنعكس فكرة عدم الثبات في فنك؟
بالنسبة لي، لا يعني عدم الثبات مجرد فكرة النزوح الجسدي كل بضع سنوات. لقد كان إعادة اختراع نفسي وتوسيع مجموعة مهاراتي جزءًا دائمًا مني في عالم من الحركة المستمرة. أنا أقدر أن أكون في مساحة حيث يمكنني أن أقرر من أريد أن أكون كل بضع سنوات من حياتي وأن أنمو مع الفرص التي أحصل عليها، دون أحكام أو توقعات خارجية. لقد نجح هذا معي كمعلم. لقد عملت مع مجالس تعليمية مختلفة، وثقافات مختلفة، وطلاب من التيار السائد وكذلك أولئك من الطيف، سواء من ذوي القدرات المختلفة أو الموهوبين.
لقد نجحت هذه الطريقة معي كفنانة أيضًا. فمساحتي الإبداعية وروح المغامرة لدي هما محور الاستقرار والهدوء وسط فوضى التنقل المتكرر. وأتطلع إلى بدايات جديدة وسط الارتباك والفوضى في الأماكن الجديدة. وتساعدني مساحة الاستوديو الخاصة بي على تركيز أفكاري لأنه غالبًا ما تكون هناك موضوعات كنت أخطط لها لفترة طويلة، وتوفر المساحة الجديدة الهادئة الراحة التي أحتاجها للتعمق والظهور بشكل إبداعي. إن ممارستي اليومية تعاني عندما أكون مشردة، لكنني أعلم على وجه اليقين أنه من المهم التأمل وإعادة ضبط النفس.
يمثل فني تنوع الثقافات التي كنت جزءًا منها. ولدي قطعة فنية تبرز الترابط بين البشر والطبيعة. تحتفي مجموعة Timeless Essence بالمرونة والشجاعة في مواجهة الشدائد. إن عدم الثبات موجود في كل مكان، تمامًا مثل الفن. إنه موجود في مواجهة اللاجئين وفي التحديات التي تواجهها بناتي كمواطنات في عالم عالمي. إن عدم ثباتي موجود في السرديات المشتركة لمجتمع من النساء اللواتي هن جميعًا أجنبيات، وفي الشباب، يبحثن عن صداقات ورفقة قائمة على الثقة في أرض تضم شعوبًا متنوعة.
تعكس أعمالك الفنية التي تتناول موضوعات مؤتمر المناخ COP28 والتسامح والاستدامة مواضيع رئيسية في دولة الإمارات العربية المتحدة. كيف تصورت هذه الأعمال الفنية؟
يأتي إلهامي من الانطباعات التي لدي عن دولة تبتكر باستمرار وتراعي الاستدامة بينما تزدهر في النمو الاقتصادي. إن جهود شعبها جديرة بالثناء، ويعمل المجتمع معًا نحو نفس أهداف السلام والوئام والازدهار التي تسعى إليها الطبيعة. أنا منبهر بالقادة البارعين والقادرين الذين أنشأوا المنصة لتمكين مواطنيهم وتمكينهم من العيش بسلام أثناء تحقيق أهدافهم الخاصة وأرادوا تكريس العمل الفني لدولة الإمارات العربية المتحدة. لقد كرست عملي في التسامح والاستدامة للأمة التي ألهمتني لإنشاء هذا العمل.
يتألف هذا العمل من جزأين. يصور الجزء الأول مؤسس دولة الإمارات العربية المتحدة على خلفية من أشجار القرم. تنمو أشجار القرم بجذور متشابكة سميكة وتوفر موطنًا طبيعيًا غنيًا لأنواع من الأسماك والسلاحف البحرية والطيور، مما يثري البيئة ويسمح للجميع بالعيش بشكل تكافلي والازدهار. وبالمثل، خلقت القيادة الثاقبة لدولة الإمارات العربية المتحدة نظامًا بيئيًا مستدامًا. كما تشجع التعاطف والرحمة بين كل من يعيش هنا. مكنت هذه البيئة مجتمعات متنوعة من الازدهار والنمو، وهو أمر ضروري للتفاهم المتبادل والتعاون والنجاح. يبني التسامح الجسور تمامًا كما تخلق أشجار القرم الشبكات. تصور هذه القطعة أشجار القرم كاستعارة للتعايش السلمي والوئام. وهذا يتماشى مع أهداف التنمية المستدامة للأمم المتحدة 8 و15 و16.
أما الجزء الثاني فيشير إلى أم الإمارات التي تزرع بذور أمة عظيمة من فتات ورق مستدامة. فمنذ توحيد الإمارات، كان العمل مستمرًا على العديد من الجبهات. كان لدى والد الأمة، الشيخ زايد، رؤية للنظر إلى ما هو أبعد من المتاح واستخدام الموارد لبناء مستقبل مستدام. في هذه الصورة، تنسج أم الأمة أحلامها في نسيج الأمة من خلال حكمتها وموهبتها وعملها الجاد. تمثل القطع الصغيرة من ألوان علم الإمارات العربية المتحدة كل مبادرة، كبيرة كانت أم صغيرة، جعلت الدولة تندفع للأمام من خلال رؤية قادتها. لقد استخدمت منتجات منزلية لهذا العمل الفني لعلاج الأرض.
أناميكا@khaleejtimes.com
