مع اقتراب الدورة الستين من بينالي البندقية، يتزايد الترقب للظهور الأول للمعرض الفردي لعبد الله السعدي، “مواقع الذاكرة، مواقع فقدان الذاكرة”. يمثل عرض السعدي دولة الإمارات العربية المتحدة، ويعد باستكشاف آسر للفن المعاصر، الغارق في التاريخ الغني والنسيج الثقافي للبلاد.
ويمثل المعرض، الذي قيّمه مدير قسم الأداء في مؤسسة الشارقة للفنون طارق أبو الفتوح، المشاركة الثامنة لجناح الإمارات في البندقية. يعد السعدي شخصية بارزة في المشهد الفني المعاصر في دولة الإمارات العربية المتحدة منذ الثمانينيات، وبرز إلى جانب فنانين مفاهيميين رائدين مثل حسن شريف ومحمد كاظم. تشتمل أعماله المتنوعة على الرسم والنحت والأداء والتصوير الفوتوغرافي، مما يعكس عقلية أرشيفية. وفي البينالي، سيشاهد الزوار ثمانية من أعمال السعدي إلى جانب الأعمال الفنية المخفية التي كشف عنها فناني الأداء. يتميز فنه بالواقعية المفاهيمية، ويقدم مزيجًا فريدًا من وجهات النظر الأنثروبولوجية والتاريخية والبيئية.
برزت الطبيعة وتاريخ عائلة الفنان والتراث والسفر وقصص الإنسانية بشكل بارز في أعمال عبد الله السعدي الواسعة. في الأربعين عامًا الماضية، تطور حتى مع استمرار مجموعة أعماله المتكررة في الرجوع إلى نفسها.
الطبيعة هي أعظم معلم له. ولد في منطقة مدحاء الوعرة عام 1967 في عائلة تقليدية، ويعيش ويعمل في منطقة خورفكان الجبلية المهيبة، والتي توفر له إلهامًا لا نهاية له. قام السعدي برحلات بالدراجة عبر الإمارات وخارجها، وقام بتوثيق تجاربه في مجموعات تشبه الكتالوج من اللوحات والرسومات والمذكرات الشخصية والأشياء.
هناك شيء نقي وعميق في الطريقة التي يتعامل بها السعدي مع الأشياء، سواء كان ذلك رسمًا أو مذكرات أو حيث يجتمع هذان الأمران معًا. نشاطه بدائي مثل الصخرة، وهو يقوم به بقوة هادئة لطقوس مقدسة.
تحتوي كتابات مذكراته على جميع الإشارات إلى أعماله: الأصدقاء والعائلة والمشاعر والأماكن والأفكار. هم عوالمه المصغرة الداخلية والخارجية.
في هذه الأيام، ينشغل المايسترو بالتحضير لعرض البندقية لكنه وجد لحظة للتواصل معها خليج تايمز القراء. مقتطفات محررة من المقابلة:
المايسترو عبد الله السعدي، من فضلك أخبرنا عن معرضك المقبل في فينيسيا، “مواقع الذاكرة، مواقع فقدان الذاكرة”. ما هي الأعمال التي ستعرضها؟
يركز المعرض على الأعمال الفنية التي قمت بها خلال رحلاتي في البرية. ويضم ثمانية أعمال: عملان جديدان تم تكليفهما خصيصًا للمعرض وستة أعمال حالية. أستخدم دائمًا وسائط متنوعة، وتشمل الأعمال في هذا المعرض رسومات ولوحات وصخورًا ملونة ولفائف وغيرها.
لقد قمت بتأريخ رحلاتي لسنوات عديدة حتى الآن. شعرت أن الوقت قد حان لعرضها على الجمهور كمجموعة أكبر من العمل التراكمي. إن عرض أعمالي بهذه الطريقة في البندقية يمثل فرصة لي للنظر في كيفية ارتباط هذه الأعمال ببعضها البعض والتفكير في ما يربطها جمالياً وفكرياً.
لماذا اخترت عنوان “مواقع الذاكرة، مواقع فقدان الذاكرة”؟ الذاكرة وفقدان الذاكرة هما تناقضان.
لا يجب دائمًا أن يكون إنشاء الفن بمثابة توثيق لسياقاتك. بدلًا من ذلك، يمكن إنشاؤه من خلال إعادة تفسير البيئة المحيطة بك وكيف يمكن للمرء أن ينتج تذكرًا لذكرى أو منظر طبيعي أو مساحة أو تاريخ. هذه السجلات بطبيعتها مخصصة للمستقبل. بطريقة ما، أنا أنقل أن الحاضر تاريخي بالفعل. من خلال فني، أقوم بإظهار بعض الأشياء واستبعاد أشياء أخرى، ومن هنا “مواقع الذاكرة، مواقع فقدان الذاكرة”.
ماذا يعني لك تمثيل دولة الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية للفنون؟
لقد عملت بشكل يومي تقريبًا لمدة 40 عامًا في وسائط مختلفة، مثل رسم الرسومات واللوحات والمنحوتات وحفظ المذكرات وإنشاء الحروف الهجائية. أحتاج إلى تقديم أعمالي في البندقية، ليس فقط لنفسي ولكن أيضًا للمشهد الفني المعاصر في الإمارات العربية المتحدة. كنت جزءًا من المجموعة المؤسسة للفنانين الذين تعاملوا مع الفن المعاصر في الإمارات. ممارستي انفرادية حيث أقوم برحلات عبر الطبيعة لعدة أيام متتالية. إن فرصة تمثيل بلدي ومشاركة هذا العمل مدى الحياة مع زملائي الدوليين هو شرف عظيم.
هل يمكنك توضيح العلاقة بين إبداعك وممارسات الشعراء العرب الكلاسيكيين؟
بمجرد أن أشعر بالانغماس في الطبيعة، أبدأ في الرسم والتلوين والكتابة خلال رحلاتي. وصف الشعراء العرب الكلاسيكيون هذا الانغماس بأنه العملية المؤدية إلى تأليف قصائدهم.
أنت تطمس الحدود بين الوسائط الفنية – الرسم والتلوين والكتابة والتصوير الفوتوغرافي والنحت. هل يهدف فنك إلى الاستفادة من المشاعر الإنسانية والتواصل؟
أتمنى أن يكون عملي تجربة حسية وفكرية وجمالية للجمهور. ينظر كل فرد من الجمهور إلى العمل بشكل مختلف، اعتمادًا على تاريخه وأفكاره وأحاسيسه.
تكتب مذكراتك على اللوحات، وداخل الصناديق، وعلى دفاتر الملاحظات. هل كان الرسم والكتابة دائمًا معًا في فنك؟
نعم. لقد كنت أكتب مذكرات بتنسيقات مختلفة منذ أربعين عامًا. يومياتي هي مشروع مستمر بدأ منذ أربعين عاما. لا يوجد تقدم من وسيلة إلى أخرى؛ فهي أعمال مختلفة في حد ذاتها. أفعلهم بالتوازي، وأحيانا يتقاطعون.
كفنان شاب، قضيت سنة ونصف في اليابان. كيف أثرت الجماليات اليابانية، بما في ذلك الزن، على فنك؟
لقد عايشت جوانب من الطبيعة لا أستطيع رؤيتها هنا في الإمارات، مثل الثلوج والزلازل. بالطبع، أتيحت لي الفرصة لرؤية الفن الياباني والتعرف عليه، وذلك عندما بدأت في الرسم على لفائف أكبر وأطول.
الاستوديو الخاص بك مليء بالتذكارات من طفولتك. كيف يدخل تاريخ عائلتك إلى عملك؟
يرتكز عملي على المناظر الطبيعية في دولة الإمارات العربية المتحدة، وتاريخ عائلتي، وتراثي، حيث أستكشف العلاقات بين الأفراد وبيئاتهم الطبيعية والاجتماعية. أنا منبهر بكيفية ارتباط المرء بالبيئات المتغيرة وارتباطه بتاريخه الشخصي والثقافي.
سلسلتك رسائل أمي 1998-2013 رائعة ومؤثرة. تركت والدتك أشياء في الاستوديو الخاص بك كرسالة بأنها كانت هناك معك. كيف جاءتك فكرة المسلسل؟
لم تكن والدتي تعرف القراءة أو استخدام أدوات الاتصال الحديثة. كانت تستخدم الحجارة أو قطع الخشب أو النباتات لتشير لي بأنها زارت الاستوديو الخاص بي عندما لم أكن هناك. كان هذا هو شكل التواصل الخاص بها. كنت أقوم بجمع هذه العناصر ودراستها، وكان الأمر أشبه بنموذج لغوي. كان هناك غموض وغموض في رسائلها. علمت والدتي بالأمر.
لماذا تجمعون العلب وجماجم الحيوانات؟
لقد قمت دائمًا بجمع الأشياء التي يمكنني استخدامها في أعمالي الفنية، وأختارها بناءً على ما أحتاجه لمشاريع محددة. أقوم بجمع الصناديق المعدنية التي أستخدمها في أعمالي الفنية لسلسلة “الرحلة” والمذكرات والمشاريع الأخرى. أقوم أيضًا بجمع العناصر التي يمكن إعادة استخدامها في أعمالي الفنية، مثل علب الحلويات وعلب السردين.
هل يمكنك توضيح علاقتك بالزمن في أعمالك الفنية؟
فني هو نتيجة التفاعلات مع الأماكن والأشخاص والأفكار والجماليات التي أواجهها كل يوم حيث أعيش وفي رحلاتي. أجد نفسي مدفوعًا إلى توثيق هذه التجارب بصريًا أو في مذكرات وتأملات مكتوبة، سعيًا إلى تغيير المألوف مع مرور الوقت. يقترح معرض البندقية طريقة جديدة للنظر إلى هذه الرحلات، وإعادة تفسير المناظر الطبيعية والطريقة التي أستمتع بها بالاندماج في الطبيعة.
(يُفتتح معرض “مواقع الذاكرة، مواقع فقدان الذاكرة” للجمهور في بينالي البندقية في 20 أبريل).
