حتى قبل أن تطأ أقدامهم قاعات المعرض المترامية الأطراف في بينالي الدرعية للفن المعاصر 2024، يتم الترحيب بالزوار بمناظر الدرعية الآسرة، وهي واحة تاريخية مبنية من الطوب اللبن تُلقب بـ “مدينة الأرض”. تقع الدرعية على مسافة قصيرة بالسيارة شمال غرب الرياض، وتتميز بتاريخ غني باعتبارها مسقط رأس العائلة المالكة السعودية ومهد الهوية الثقافية للمملكة العربية السعودية. ومن المناسب إذن أن يسلط البينالي هذا العام، الذي يحمل عنوان “بعد المطر”، الضوء ليس فقط على الفن المعاصر من منطقة الخليج ولكن أيضًا على تاريخه اللامع.
تعكس العديد من الأعمال المعروضة الممارسات التقليدية الإقليمية لشبه الجزيرة العربية، مما يزيد من نسج العلاقة بين الماضي والحاضر – وربما يرشدنا إلى مستقبل مليء بـ “الأحلام واللعب”، كما أشارت أمينة المعرض أوتي ميتا باور في بيانها التنظيمي. لفيلم “بعد المطر”.
تم الآن إعادة تصور منطقة جاكس، التي كانت ذات يوم حيًا صناعيًا مهجورًا، كمركز للفنون وهي بمثابة الموقع الرئيسي للنسخة الثانية من البينالي. وبالنظر إلى الأميال التي لا نهاية لها من الصحراء المشمسة التي تحيط بالدرعية (التي تقع بين مجرى النهر الموسمي لوادي حنيفة وموقع الطريف المسجل على قائمة اليونسكو للتراث العالمي)، فهو موقع مناسب للنظر في أهمية الماء والأمطار والغذاء، المأوى والاستدامة، هما الموضوعان الرئيسيان لهذه البينالي. تستحضر أمينة المعرض أوتي ميتا باور مصطلحًا أكثر إثارة للذكريات، وهو “بيتريشور” (رائحة ترابية ومكثفة بعد هطول الأمطار الأول) والتي تبدو محلية وغريبة في سياق المناظر الطبيعية العربية القاحلة.
يتم عرض أعمال 177 فنانًا من أكثر من 40 دولة في القاعات الست الكبيرة بمنطقة JAX، إلى جانب مكان واحد خارج الموقع، ورؤيتهم جميعًا معًا يعد مرة أخرى تذكيرًا قويًا بأن العالم يحتاج إلى حلول لبعض القضايا البيئية الأكثر إلحاحًا. من القرن الحادي والعشرين. خلال جولة إرشادية أجرتها في الغالب منسقات مشاركين يعملن تحت إشراف باور، واجهنا فنًا يمتد إلى سلسلة كاملة من الأساليب والوسائط والتأثيرات. ولتقدير الفروق الدقيقة في البينالي بشكل كامل، من المهم التعمق في الممارسات الفردية للفنانين والنظر فيها في ضوء الرسالة الشاملة للحدث. وفي هذا، يحقق بينالي الدرعية للفن المعاصر 2024 كافة المتطلبات.
ينقل أحد الأعمال الأولى التي استقبلتنا مخاوف المناخ ويفحص ما إذا كان من الممكن أن تتعايش الهندسة المعمارية والطبيعة بسلام. يعتبر Acre Palafita من Marjetica Potrč مع “البنية التحتية” بمثابة استجمام مذهل للبالافيتا، أو المنزل القائم على ركائز، والذي يوجد عادة في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية. أي شخص شاهد أحد مساكن بوتريتش المتواضعة وقد تم إحياءه في صالات العرض والمتاحف سيعرف أن هذه فنانة تتجذر أعمالها الرائدة بعمق في اهتمامها بالبيئة المبنية وأنظمة المعرفة الأصلية ومرونة المجتمعات المحلية. اشتهرت بوتريتش باستخدام المواد الطبيعية لإضفاء مظهر مادي حقيقي ثلاثي الأبعاد على تركيباتها، وقد ابتكرت قصرًا ضخمًا مزودًا بألواح شمسية وطبق استقبال الأقمار الصناعية في الدرعية. على جدار قريب، قامت بدمج صور من الفن الشعبي السلوفيني. بفضل ابتكاراتهم وقدرتهم على التكيف وميزاتهم المستجيبة للمناخ، يبدو أن المهندسين المعماريين العاميين يمكنهم مساعدتنا في بناء مستقبل أكثر استدامة.
وبالمثل، فإن سلسلة “بوتابو” للمصور البريطاني جيمس موريس (وهو مصطلح مستعار من لغة باتامليبا في توغو وبنين في غرب أفريقيا والتي تعني “ترطيب الأرض قبل البناء”) تعكس ثروة العمارة الأفريقية وكيف كان البناة الرئيسيون في العصر القديم قدمت لنا حلولاً جمالية ومعمارية متطورة قبل فترة طويلة من دخول عبارة “الاحتباس الحراري” إلى قاموسنا.
وفي نفس القاعة، تتناول معادلة الدولة للفنانة الهولندية الفلبينية مارثا أتينزا سبب اختفاء الخط الساحلي لجزيرة بانتايان. وباعتبارها شخصًا يعيش في بانتايان، فقد لاحظت القوى المدمرة لتغير المناخ في أماكن قريبة. يضخ تركيبها رئتي أشجار المانغروف في المنطقة في مساحة المعرض، مما يضفي إحساسًا بالإلحاح على الأمر حيث يستمر في تسليط الضوء على آثار ارتفاع منسوب سطح البحر والتوسع الحضري الذي أثر ليس فقط على جغرافية الجزيرة ولكن أيضًا على المنطقة المحلية. مجتمعات. وكما يذكرنا أحد الأعمال المثيرة للاهتمام في مكان آخر، “قبل أن تكون هناك أرض، كانت هناك أشجار المانغروف”.
تتعامل أعمال تيفاني تشونغ في مجال رسم الخرائط بشكل مباشر مع التكلفة البشرية للهجرة البيئية. وتقول الفنانة الفيتنامية الأمريكية وهي تقف بجانب خرائطها: “بما أن المصلحة الاقتصادية تلعب دورًا حاسمًا في تشكيل الجغرافيا السياسية في أجزاء كثيرة من العالم، فإن هذين العملين يهدفان إلى إظهار تشابك الصراعات المسلحة والتنمية والكوارث المرتبطة بالمناخ. والتهجير والهجرة القسرية”. بعد ذلك، نتحدث عن خلفيتها والعناوين الطويلة بشكل لا يصدق والمبنية على البيانات التي منحتها لأعمالها الفنية، والتي تعتبر فريدة للغاية ومعقدة بلا خجل. علمنا أن عائلتها نجت من فيضان عام 1978 المدمر في “المنطقة الاقتصادية الجديدة” في دلتا ميكونغ في فيتنام. وتقول: “كانت التجربة ذات شقين”. “إن النزوح والنجاة من كارثة مرتبطة بالطقس. العديد من هذه الأحداث، إلى جانب التطبيقات الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الفاشلة الأخرى من قبل النظام الشيوعي الجديد، دفعت الفيتناميين إلى الفرار من البلاد بين عامي 1975 و1997”.
على قدم المساواة مع نظيراتها الغربية، تقدم الأصوات المقنعة من الخليج مجموعتها الخاصة من الصور المميزة للبينالي، مما يضيف إلى التنوع المذهل والتعقيد والروعة المتعددة الأوجه “للمشروع العالمي”. وفقاً لأوت ميتا باور، أمين المعرض، كان من المستحيل تصور بينالي الدرعية للفن المعاصر دون مدخلات من المساهمين المحليين. “لا يمكن للمرء أن يعترف بما فيه الكفاية بالفنانين الإقليميين لأنهم جزء مهم من نسيج هذه الأرض. يمكنك أن ترى أننا ركزنا على عابري الأجيال، من الأسماء المخضرمة مثل عبد الرحمن السليمان وحسن شريف إلى الأصوات الأصغر سنا مثل علياء. فريد، وأحمد ماطر، وريم الناصر، وسارة عبده. جميعهم لديهم وجهات نظر فريدة حول العالم”، يقول باور، مضيفًا أن التراث الثقافي الحقيقي للخليج يكمن، من بين أمور أخرى، في لغته. “لقد أدركت جمال اللغة العربية عندما كنا نقوم بترجمة العناوين. هناك العديد من الطرق المختلفة – والشاعرية حقًا – لقول نفس الشيء، ومع ذلك، كلها ذات صلة بطريقتها الخاصة. أتمنى أن أتحدث “اللغة العربية والتعمق في تعقيداتها. فاللغة، في نهاية المطاف، هي روح أي أمة أو حضارة.”
يضم البينالي بكل فخر مجموعة واسعة من الفنانين العرب، بما في ذلك العديد من النساء اللاتي نال استحسانا كبيرا واللواتي يتجاوزن الحدود ويدلين بتصريحات جريئة من خلال أعمالهن. على سبيل المثال، في سلسلة مكونة من 39 مطبوعة حفر ضوئي، ترفع الفنانة والمعلمة المقيمة في جدة صفية بن زقر الحجاب لتكشف عن الثراء الحريري لقبائل المملكة العربية السعودية المختلفة. إن النظر إلى الأزياء التقليدية للمرأة العربية هو تغيير منعش في عصر الإنتاج الضخم لشركتي زارا ونايكي.
وعلى مقربة من ذلك، تمثل مناظر الصحراء لهند ناصر المقيمة في عمان رؤية مبنية بشكل كامل على المبادئ الروحية والتجريد الغنائي، بينما تشير أعمال نبيلة البسام المختارة إلى المناظر الطبيعية في المملكة العربية السعودية. تتحدث أشجار النخيل ذات الحبر الأسود لعبد الرحمن سليمان عن الحرب بقدر ما تتحدث عن الحب والسلام. على النقيض من ذلك، لفت نجم الفن المفاهيمي الإماراتي الراحل حسن شريف الانتباه إلى تجاربه الجذرية مع أعمال صغيرة الحجم. تتبع سلسلة شريف الجمالية البنائية، وهي مرحة ومبتكرة. ومن المثير للاهتمام، أنه بالنسبة لأحد الأعمال الفنية، قام هذا العضو المؤسس لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية ومشغل الفنون في مسرح الشباب والفنون في دبي بإلقاء الحجارة على المناظر الطبيعية الصحراوية، ربما للتأكيد على دور الطبيعة في صناعة الفن وفن الأداء. جانب من جسم الإنسان نفسه. ومن بين الشباب من الشرق الأوسط، يبرز عدد غير قليل منهم. “الوسم” لعلياء أحمد (2023) هو قصيدة لمنطقة نجد في موطنها الرياض بينما تجمع مواطنتها ريم الناصر الأغصان المهملة لشجرة عرعر من منطقة عسير الجبلية في “نوافذ زرقاء” (2022) للتعبير عن الشعور بالخسارة والحداد. تتوهج منحوتات علياء فريد المقيمة في الكويت على نطاق واسع من نوافير المياه والأوعية في الغرفة ذات الإضاءة المظلمة، مرددة مفهوم “السبيل”، وماء زمزم المقدس، واستشهاد الإمام الحسين، والأهم من ذلك، أهمية الماء في الأساطير الإسلامية . وفي مكان آخر، تحاول الشابة سارة عبده التقاط الرقص الإلهي بين العالم الداخلي والخارجي في سيرتها الذاتية التي تحمل عنوانًا شعريًا الآن بعد أن فقدتك في أحلامي، أين نلتقي؟
ومن بين العروض الجانبية الأكثر إثارة للإعجاب في البينالي برنامج فيلم يومي في صندوق أسود مصمم خصيصًا يطمس الحدود بين الواقع والخيال ومنصة قائمة على الأبحاث بعنوان “حديقة التعلم”. في البينالي، إلى جانب كل المتعة الفنية، يمكن للزوار مشاهدة فيلم أو استكشاف الأرشيف الرقمي أو ببساطة قضاء الوقت في استنشاق النباتات والحيوانات في الأراضي العربية في جزء يلبي العروض الحسية.
تارا الدغيثر، التي يتتبع مشروعها التعاوني مع جو نامي الإيقاعات والأصوات والموسيقى في جنوب شرق آسيا وشبه القارة الهندية وشرق أفريقيا وشبه الجزيرة العربية، تصف البينالي بأنها الألعاب الأولمبية. تقول الفنانة السعودية، وهي أيضًا مؤسسة “صوت الصورة”، وهي منصة تعهيد جماعي مخصصة للموسيقى الشعبية النسائية والتاريخ الشفهي لشبه الجزيرة العربية، “إنها تجمع بين الأفضل على الإطلاق وأنا أشعر بالتواضع الشديد للعب دور صغير بين الأساطير الذين يتم عرض أعمالهم هنا في منزل أجدادي.” الدغيثر (33 عامًا) هو واحد من العديد من الفنانين العرب الموهوبين الذين تتجاوز أعمالهم المفاهيم المسبقة عن المملكة التي كانت معروفة سابقًا بثقافتها المحافظة. عاشت طفولة في الخبر في التسعينيات حيث لم تكن تستمع إلى الموسيقى الحية إلا خلال احتفالات الزفاف، وهي تنتمي إلى جيل يشهد بلدها يمر بتحول اجتماعي وثقافي واقتصادي هائل في ظل القيادة الإصلاحية لولي العهد الأمير محمد بن سلمان وولي العهد. خطة “الرؤية السعودية 2030” الطموحة التي طرحها رئيس الوزراء البالغ من العمر 38 عامًا مع الأخذ في الاعتبار أن 63 في المائة من السعوديين تقل أعمارهم عن 30 عامًا.
وبالنظر إلى أن النسخة الافتتاحية من بينالي الدرعية للفن المعاصر انطلقت بمشاركة 60 فنانًا فقط في الفترة 2021-2022، فإن النمو لم يكن أقل من هائل هذه المرة. يوضح الدغيثر أن الدرعية تضع بسرعة معيارًا ذهبيًا للفن المعاصر في المملكة، “ليس فقط لأنها تتبع سلالة وشكلًا قديمًا في صناعة المعارض، ولكن أيضًا لأنها تتجلى في الزمان والمكان حيث يتم تلبية الرغبة في التعبير”. “مع الطاقة الحيوية ورغبة الفنانين الذين نشأوا هنا لعرض ممارساتنا وعملنا. وهذا ينطبق بشكل خاص على النساء.” بصرف النظر عن مؤسسة بينالي الدرعية، يعد حي جميل ومعهد مسك للفنون من أكثر المنصات إثارة في السعودية التي تدعم ظهور الممارسات الفنية للعصر الجديد بالطريقة الصحيحة. معهد مسك للفنون، بالمناسبة، هو الذراع الثقافي لمؤسسة مسك الخيرية التابعة لولي العهد، ويقال إنه يقوم بعمل رائع في تمكين الفن والفنانين. إذا أثمرت رؤية محمد بن سلمان، فمن الممكن أن تصبح أرض الحرمين الشريفين قريبًا جدًا أرض العديد من المراكز الفنية والبيناليات والمتاحف والمؤسسات – حقًا مكة المكرمة لعشاق الفن.
(بينالي الدرعية للفن المعاصر 2024 يستمر حتى 24 مايو)
