يعتقد Vineet Singh Hukmani ، المؤسس والمدير العام السابق لراديو وان ، في كتابه للوسائط المتعددة 9 ، أنه لا يمكن لأغنية البقاء على قيد الحياة ما لم يتم إطلاقها على الراديو
في الوقت الذي احتلت فيه تطبيقات البث الصدارة ، غالبًا ما يمر الراديو دون أن يلاحظه أحد. ومع ذلك ، لا يزال يتحرك كثيرًا في الخلفية. ما الذي يجعل الراديو حيًا في عالم اليوم؟
Vineet Singh Hukmani ، المؤسس والعضو المنتدب السابق لراديو وان ، هو شخص قام باختراق هذا الرمز وهو معروف بخلق ديدان أذن بوب صديقة للراديو. يعد خريج كلية هارفارد للأعمال أول آسيوي يحقق إنجازات على نطاق عالمي ، مثل مخططات DRT و Cash Box Magazine في الولايات المتحدة ، ومخططات الموسيقى المستقلة العالمية ، والمخططات الإذاعية العالمية. كما قدم الفنان ثلاثة من أغانيه في جرامي في أربع فئات رئيسية. بدأ مشروعه للوسائط المتعددة Nine ، وهو كتاب بالإضافة إلى ألبوم موسيقي. أطلق أغنيته غانتا في فبراير. Vineet هو أيضًا مؤسس موقع greatsong.world ، وهي منظمة تمنح الفنانين المحليين في جميع أنحاء آسيا تدريبات ومنصة لجعل موسيقاهم تصل إلى جمهور عالمي. يتحدث العقل المدبر للراديو عن مسيرته الموسيقية ولماذا يجب أن تبقى الإذاعة على قيد الحياة.
مقتطفات محررة من مقابلة:
كتاب الوسائط المتعددة الخاص بك Nine هو مفهوم فريد من نوعه. ما الذي ولد هذه الفكرة؟
كان الهدف الأولي هو القيام بشيء فريد ومضطرب. أردت أن أجعل موسيقاي أكثر غامرة وتجريبية للمستمعين وكنت أحاول فقط معرفة ما يمكنني فعله لجذب مجموعة جديدة من الأشخاص للاستماع إلى الأغاني التسع التي قمت بها في العام. كان هذا هو الفكر الأول ولذا أخذت كل أغنية من الأغاني التسع والأفلام التي أحب مشاهدتها ، وبنيت كل قصة على نوع الإثارة مع التكنولوجيا. في نهاية القصة ، كان هناك كل من تلك الأغاني. كان هناك سبب تجاري للقيام بذلك أيضًا. اليوم ، الموسيقى مجانية للجميع. يدفع الأشخاص الاشتراك فقط ، ويستمعون إلى أكبر عدد ممكن من الألبومات أو الأغاني. لذلك ، أصبح من الصعب على الموسيقيين كسب المال. لا يزال الناس يدفعون مقابل الكتب. إنها طريقة رائعة لمنح المزيد من القيمة للأشخاص ، بحيث يدفعون مقابل ذلك ، ولكن في نفس الوقت ، اكتشفوا شيئًا فريدًا ومزعجًا. كانت معظم التعليقات هي أننا لم نشاهد أبدًا كتابًا يحتوي على قصص مثل هذه ، حيث تقرأ قصة ، ثم تذهب إلى رمز الاستجابة السريعة وتستمع إلى الأغنية.
جملة واحدة لوصف كل اغنية في الكتاب …
الموضوع المشترك هو كيف يعالج المرء المشاعر في بيئة تقودها التكنولوجيا. القصة الأولى هي Nine ، وهي تدور حول رجل يدعى Dwayne يختفي فجأة من عائلته لأنه عميل سري لـ CIA يعاني من مشكلة عميقة. لأنه لا يريد أن تتأثر أسرته ، غادر وترك كل التكنولوجيا. لكن أخيرًا ماضيه يلحق به ، ثم يتعين عليه العودة واستخدام التكنولوجيا لحماية أسرته. القصة الثانية تسمى Dreaming Out Loud ، وهي تدور حول صديقين رياضيين ، لكن يجب أن يتنافسوا مع كيان معدّل وراثيًا. هناك قصة أخرى حول تطبيق يساعد الأشخاص على الانفصال. لكن هناك كيانًا أسطوريًا يتمتع بقوة إلهية لا يزال يؤمن بالحب ويعيش في نيويورك في نفس الوقت ، مما يضمن عدم نجاح هذا المشروع. عليك أن ترى ما الذي سيفوز – التكنولوجيا أم فكرة الحب؟ هناك قصة وأغنية كتبتها أثناء الوباء ، وهي تدور حول التطعيم. لكن هذا التطعيم يستخدم تقنية تزيل الكراهية من نظامك. الكثير من الأشياء في العالم اليوم مبنية على الكراهية. لذا ، إذا اختفت الكراهية ، ماذا سيحدث؟ ما أحاول إيصاله هو أنه بخلاف كل هذه المشاعر والحمل التكنولوجي الزائد ، هناك طريقة متفائلة للنظر إلى الحياة.
تم تقديم ثلاث من أغانيك إلى Grammy’s في عام 2021 وسبعة مشاريع موسيقية عبر 13 فئة في عام 2022. كيف كانت تلك التجربة؟
يتعين على عضو لجنة تحكيم Grammy أن يجد موسيقاك جديرة بالاهتمام وعندها فقط يتم اختيارها. هناك الآلاف من الأشخاص يحاولون إرسال موسيقاهم كل عام. لذلك ، يختار أعضاء لجنة التحكيم ما يدخل في النظام ثم يتم إجراء الترشيحات. كانت تجربة إرسال أغنياتي رائعة ، ولكن عندما تسنح لك الفرصة للجلوس مع هؤلاء الأشخاص الأفضل في العالم في كل الأنواع ، فإن التعلم يكون رائعًا. ثقافة جرامي لا تتعلق فقط بالفوز ، إنها تتعلق بالتعلم من بعضنا البعض.
برأيك ، ما هي الوصفة لإنشاء أغاني بوب صديقة للراديو في المستقبل؟
لقد قمت بتشغيل عدة محطات إذاعية عبر الهند لقناة إذاعية لمدة 13 عامًا. كنت أدير محطة إذاعية كرائد أعمال ثم قمنا ببيعها إلى دار إعلامية أكبر. هناك منطق معين يعمل في الهند. في الغالب ، تعمل جميع أجهزة الراديو في بوليوود. إنها في الأساس موسيقى فيلم وربما القليل من الأشياء الأخرى. لذا ، إذا كنت موسيقيًا هنديًا ، عليك أن تكتشف كيف يمكنك أن تفعل شيئًا آخر. في الهند ، هدف الجميع هو الدخول إلى الأفلام بطريقة ما. أود أن أعتقد أنه في بوليوود ، المغني دائمًا في الخلفية بينما البطل في المقدمة. لا يحدث هذا في أي مكان آخر في العالم. في كل مكان آخر يأخذ الموسيقي المركز. الجميع يعرف مادونا أو بيونسيه أو ليدي غاغا أو برونو مارس كموسيقيين صنعوا اسمًا رائعًا لأنفسهم. إنهم لا يعتمدون على صناعة السينما ، فهم مستقلون. القوة الكامنة وراء ما هي عليه هي الراديو لأنه لا يمكن لأغنية أن تعيش ما لم يتم إطلاقها على الراديو. يساعد الراديو في الاكتشاف ، لكن البث مهم للوصول. لذلك أعتقد أن القوى التقليدية للراديو ستكون موجودة دائمًا.
تمنح مؤسستك greatsong.world الفنانين من آسيا وأجزاء أخرى من العالم منصة بالإضافة إلى التدريب حتى يتعرفوا على جمهور عالمي. ما هو أكثر إنجاز تفتخر به؟
لقد بدأته منذ عام ونصف من مكان حقيقي للغاية حيث اعتقدت أنني أرغب في نقل كل ما أعرفه إلى الناس. خاصة في آسيا لأن تجارة الموسيقى معقدة للغاية ولكن يمكن التحكم فيها. يحتاج الناس إلى فهم ما ينجح في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. يخبرني الجميع أن الموسيقيين لديهم مشكلة مماثلة في سماع أغانيهم في جميع أنحاء العالم. خط الأساس لشركتنا هو: “إذا كانت لديك أغنية رائعة ، فلنسمعها في جميع أنحاء العالم”. في بعض البيئات متعددة الثقافات ، إذا أصبحت محليًا جدًا ، فلا يمكنك أن تصبح عالميًا ، وإذا كنت تضع نفسك على أنك محلي للغاية ، فإنك تخسر الصدى العالمي. يخبرك موقع Greatsong.world في الواقع أنه من الجيد أن تكون محليًا ، ولا يتعين عليك التخلي عن أي شيء. أتذكر أن وزير الثقافة في دبي قال ذات مرة كيف أن رؤية الإمارة هي أن تكون ثقافية محلية ، ولكن في نفس الوقت ثقافية عالمية. لذا ، إذا نظرت إلى بعض حفلات الموسيقى في القرية العالمية ، لديك العربية ، التي تبدو جميلة جدًا ، ثم هناك موسيقى هندية وباكستانية. في نفس الوقت ، لديك بيونسيه قادمة إلى دبي. انظروا كيف أصبح الكيبوب اليوم منتشرًا ؛ هذا لأنهم جميعًا يؤمنون بإمكانية القيام بذلك. نحن نقدم شيئًا مشابهًا للموسيقيين. سواء كانوا هنودًا أو أشخاصًا من الإمارات العربية المتحدة أو بنغلاديش أو سنغافورة أو باكستان ، أينما يريد الناس القيام بشيء ما ، فإننا ندربهم ليكونوا مقبولين عالميًا.
