عندما تقرر التحدث إلى العالم من خلال كتابتك، كيف تختار الشكل الذي يفعل ذلك ببلاغة؟ أم يمكن أن النموذج يختارك؟ عندما بدأت أرونداثي سوبرامانيام في كتابة الشعر، كانت قد انبهرت بالفعل بإمكانياته الهائلة – اقتصاد اللغة والشعر الغنائي من بين أمور أخرى. في عام 2001، نشرت مختاراتها الشعرية لأول مرة، وبعد أكثر من عقدين من الزمن، أصبحت الآن صوتًا رائدًا في الشعر الهندي. من الأسئلة الوجودية إلى الروحانية العميقة، سمح لها الشكل الشعري بدراسة القضايا الأكثر إلحاحًا في الحياة الحديثة. وبينما كتبت نصيبها العادل من النثر، فإن الطبيعة الزئبقية للشعر هي التي تجد نفسها، باعتبارها أدبية، منجذبة إليها. قبل جلستها حول الشعر في India By The Creek في نهاية هذا الأسبوع، تحدثت أرونداثي مطولاً عن سبب أهمية الشعر في عصر الاستهلاك الفوري. مقتطفات محررة من المقابلة:
متى ولماذا قررت كتابة الشعر كوسيلة للتعبير عن نفسك؟
أعتقد أنني وقعت في حب الشعر منذ أن عرفته عندما كنت طفلاً. كان الانبهار فوريًا. الشعر لغة حركية. إنها اللغة التي ترقص، وليست اللغة التي تمشي ببساطة. لقد كنت متحمسًا للديناميكية وخفة الحركة والسرعة في كل شيء. الشعر هو شكل زئبقي وغير متوقع. يمكنها أن تغوص في لحظة، وترتفع في اللحظة التالية. كان هناك شوق لتذوق هذا الشكل الغريب والساحر على لساني، ومتابعة إيقاعاته، والإحساس بحبوبه.
أصبح المعنى مهمًا لاحقًا. عندما كنت شابًا بالغًا، اكتشفت أن الشعر كان أكثر الاختصارات اللفظية الممتعة بالنسبة لي التي عرفتها. لقد كانت طريقة للتعبير عن نفسي، ولكن أيضًا لاكتشاف نفسي. ربما في هذا الوقت تقريبًا عرفت أن حبي المبكر سيظل التزامًا ثابتًا.
وهناك الكثير مما يذهلني بشأن الشكل: قدرته على الاقتصاد، والتقطير، والتناقض، والغموض. قبل كل شيء، فهو الفن اللفظي الوحيد الذي يحتضن الصمت بوعي.
لقد كتبت أيضًا على نطاق واسع عن الروحانية. ككاتبة، ما هي الأمور الروحانية التي تجد نفسك منجذبة إليها؟
بدأ اهتمامي بالمقدس مع كل أسئلة الطفولة المعتادة حول الألم، والخسارة، والهلاك، والموت. لا شيء أصلي في ذلك. كل طفل لديه هذه الأسئلة، لكن العالم يصرفنا، ويقدم لنا إغراءات فكرية ومادية أخرى لإبقائنا منشغلين مدى الحياة. في حالتي، استمرت هذه الأسئلة وتعمقت.
قادني ذلك إلى الفلسفة الشرقية، وبعد ذلك إلى الشعر الصوفي. أدركت أن الشعراء الصوفيين في كل مكان، بغض النظر عن قناعاتهم الدينية، لم يقدموا يقينًا عقائديًا. وبدلاً من ذلك، ذكّرتنا بقوة الشك والغموض والعجب. في كلماتهم الخشنة الصريحة، وفي رفضهم الربط بين النقاط، وفي تعبيرهم المرتفع عن الشوق والحيرة، شعرت بإحساس بالعودة إلى الوطن.
ذكرت في إحدى مقابلاتك أنك “تعرضت للتعذيب بسبب الشك الذاتي”. كيف شكل ذلك الكاتب بداخلك؟
كثيرًا ما أوصي الناس بجرعة صحية من الشك الذاتي. إنه يجبر المرء على البقاء على الأرض. كما أنه يبقي الاستبطان على قيد الحياة. يتجول الكثير من الناس مع شعور مبالغ فيه باحترام الذات. لكن الشك الذاتي المدمر سام، ويمكن أن يأكل أحشاء المرء. أنا بالتأكيد لا أوصي بذلك لأي شخص. وبينما كنت أكافح للحصول على نصيبي منها، ساعدتني ممارسة اليوغا والتأمل على فك بعض تلك العقد النفسية. أوصي بشدة باليوغا للأشخاص الذين يميلون إلى العيش كثيرًا في رؤوسهم. إنه يجبر المرء على الاعتراف بأن لديه جسدًا وقلبًا وروحًا، وليس مجرد قشرة دماغية.
بين الوزن والشعر الحر، كيف يقرر الشاعر الشكل الذي يناسب جوهر الموضوع الذي تريد القصيدة نقله؟
سؤال عظيم. يعتمد ذلك على الموضوع وكيف تريد التعامل معه. أنا عادة أستخدم الشعر الحر، لكني لا أراه أفضل أو أدنى من الوزن. إن العمل باستخدام المقياس يدور حول العثور على حريتك ضمن معلمات النموذج. العمل مع الشعر الحر يدور حول العثور على النموذج الخاص بك في حالة من الحرية. كلاهما لديه تحدياته الخاصة. يمكن للشعر الحر المتواضع أن يقرأ مثل الانغماس في الذات الشعرية. يمكن قراءة الشعر المتري المتواضع مثل الكلب. ولكن عند التعامل مع كل منها بصرامة واحترام، يمكن أن يكون كل منها مجزيًا بشكل رائع.
منذ أن نشرت ديوانك الشعري لأول مرة، كيف تطورت كشاعر؟
نُشر كتابي الأول في عام 2001، أي أنه مضى عليه أكثر من عقدين من الزمن. أنا مغرم جدًا بهذا الكتاب الأول، وخاصة نضارته وحيويته. لكنني أعلم أنني سأتعامل مع نفس القصائد بشكل مختلف اليوم. أعتقد أن الطريقة التي أتعامل بها مع النموذج قد تغيرت. أرى أن شعري الحر أصبح أكثر حرية اليوم، وأكثر انسجاما مع التنفس والنبرة من ذي قبل. من حيث المحتوى، مازلت أكتب عن المدن، والعلاقات، والجنس والسياسة الثقافية، والأسئلة الوجودية. لكنني أعتقد أنني أقل تفاعلاً، وأكثر ميلاً الآن إلى المراقبة. سألني أحدهم مؤخرًا عما إذا كان غضبي قد حل محله الهدوء. قلت: لا، الغضب موجود للغاية. لكنني أيضًا أكثر وعيًا بحيل “تحويل الغضب إلى احتفال”. أفضّل أن أكتب نشيدًا يحتفل بما أقدره، بدلًا من أن أدين ما لا أقدره.
في عصر الاستهلاك الفوري، كيف يمكن للشباب أن يتذوقوا الشعر؟
كلمة “تذوق” هي المفتاح، أليس كذلك؟ في عصر يشجعنا على التهام الطعام، كيف نفسح المجال للتذوق؟ إنه تحدٍ كبير.
نحن بالتأكيد بحاجة إلى إعادة النظر في الطريقة التي ندرس بها القصائد في المدارس. نحن بحاجة إلى توعية الطلاب بالشعر باعتباره شهوانيا، وليس علم اجتماع فقط. يُسأل الطلاب دائمًا عن معنى القصائد. لقد حان الوقت للحديث عن الشعر باعتباره تعويذة، مثل الموسيقى، كاستعارة، كمركب سحري من الصورة، الصوت، النغمة، التنفس والصمت، وليس فقط كوسيلة للمعنى.
هناك فكرة خاطئة مؤسفة مفادها أنه طالما أنك تشعر بقوة، فإن أي شيء تكتبه هو قصيدة. غالبًا ما ننسى أن الشعر يدور حول العرق بقدر ما يتعلق بالإلهام. بقدر ما يتعلق بالحرفة بقدر ما يتعلق بالإبداع. الاثنان يسيران معًا.
ستزور دبي لحضور النسخة الافتتاحية من India By The Creek. ماذا يمكن للمرء أن يتوقع من جلستك؟
وإنني أتطلع إلى أن أكون في دبي مرة أخرى. لقد نشأت في مومباي، وهي أيضًا مدينة ميناء عالمية، مثل دبي. أتمنى أن أحمل بعضاً من نكهات مدينتي المجنونة الفوضوية الحبيبة إلى دبي. وإنني أتطلع إلى الاستماع إلى الشعر من هذه المدينة العظيمة أيضًا.
