المدير الفني السابق لكينزو يتحدث عن الأفكار التي تبرز تصميمه الجريء
أنطونيو ماراس لا يعرف نفسه كمصمم أزياء. “أنا لا أتجول مع هذا المفهوم عن نفسي لأنه تعريف مقيد واختزالي. لا يمكنني تحمله ،” قال لـ wknd. من منزله في ألغيرو ، سردينيا ، المطلة على البحر الأبيض المتوسط الأزرق.
المصمم الفريد للغاية ، 62 ، يشبه إلى حد كبير فنان مجرب.
إلى جانب صنع الملابس الدرامية والرومانسية الداكنة ، يرسم ويصنع الفن التركيبي. وهو أيضًا عازف خزف وشاعر غنائي. يريد فنًا بلا حدود يشبع جوع الإنسان الذي لا مفر منه للتجربة المتخيلة بكل تنوعاتها. يقول: “لا أفرق بين الموضة والفن والسينما والرقص والأدب والمسرح أو بين الثقافة الرفيعة والثقافة الشعبية. بالنسبة لي ، هم واحد”. “أنا محظوظ جدًا للقيام بعمل يتيح لي أكثر الخلطات غير المتوقعة. من الموضة ، أعبر إلى مجالات أخرى ؛ أمزج واكتشف تأثيرات جديدة.” وكل خليقة هي جزء من قلبه.
أطلق ماراس علامته التجارية التي تحمل اسمه لأول مرة في عام 1996 في أسبوع الموضة الراقية في روما Altaroma ، ومن 2003 إلى 2011 ، عمل كمدير فني لكينزو. أثرت مهنة والده في قراره بممارسة مهنة الموضة ، وكذلك فعل إليو فيوروتشي ، رائد عولمة الموضة ، الذي جاب العالم بحثًا عن اتجاهات تحت الأرض.
ولد ماراس ونشأ في ألغيرو ، “جزيرة داخل جزيرة ، وشاطئ ، ومدينة حدودية ، ومستعمرة كاتالونية سابقة ترحب بالاستعداد ، وتشكل بالقدر والمكافآت لجمالها الطبيعي الاستثنائي” ، يقول بفخر. وحتى إذا أمضى وقتًا أطول في السفر ، “تمثل مدينة ألغيرو العش ، والملجأ ، وإيثاكا الخاصة بي”. مقتطفات محررة من مقابلة:
تغذي جذور سردينيا خيالك وتؤثر على تصميماتك ، ومع ذلك فإن ملابسك مشبعة بمزاج متعدد الثقافات.
الملابس هي تعبيرات عن أنفسنا. كلنا نتاج مجتمع متعدد الثقافات. الملابس هي حراس المؤثرات والمشاعر والاهتمامات وكل ما يحدث في العالم. نحن مثل الإسفنج وننقل كوننا من خلال أنسب وسائلنا.
كيف تفسرون هذه الحاجة للتجربة من خلال الوسائط الفنية المتعددة؟ لقد عرضت لوحاتك ورسوماتك في بينالي البندقية للفنون.
تنبع غزواتي في الفن من حاجة لا يمكن السيطرة عليها تدفعني للتطفل على مجالات أخرى. بعد كل شيء ، كان الفن دائمًا مصدرًا متميزًا للإلهام لأولئك الذين يعملون في مجال الموضة. هناك مواجهة جدلية وثيقة بين عالم الفن والموضة. إنهما واقعان يلتقيان ويتصادمان ، يغذي كل منهما الآخر.
إنه في الفن الذي أسعى إليه. أنا أفحص وأتحقق. أضيع في الفن الذي يفاجئني دائمًا. أجرب مواد ولغات جديدة: أنوال ، كتب ، لوحات قماشية مخيطة ، تيراكوتا ، كتب مخيطة ، خرائط مطرزة ، كل أعمال الجمال النادر. لدي علاقة خاصة بالفن. إنه انسجام المصالح والأفكار التي لا تتغير.
في ميلانو ، كرست عرض خريف / شتاء 2023/2024 لإحياء ذكرى غراتسيا ديليدا ، كاتبة سردينيا فازت بجائزة نوبل للآداب عام 1926. لقد رأينا مجموعة وفيرة من فساتين الديباج الوردية ، والأزياء المستوحاة من سجاد سردينيا القديم ، وسترات الصوف مع الدانتيل والتطريز. في صفحات دلدا ، تتكرر المعضلات الأخلاقية والضعف البشري والقوى التي لا يمكن السيطرة عليها. لماذا دلدا هي مصدر إلهامك الجديد؟
Grazia Deledda هي أسطورة وعلامة بارزة في ثقافة سردينيا وما بعدها. لا يمكن لأي شخص ولد في الجزيرة أن يتجاهل تعاليمها. لقد كانت دائمًا نقطة مرجعية لنا ، ولكن بدافع الخشوع ، لم نسمح لأنفسنا أبدًا بإزعاجها.
تهدف المجموعة الهاربة لعرضك في ميلانو إلى محاكاة غابة مسحورة: غابة مظلمة حيث يمكنك العثور على بصيص من الضوء. هل كان هذا استعارة لمعاصرتنا؟
أريد أن أتخيله هكذا. لطالما كانت الغابة مكانًا للسحر والسحر. من حلم ليلة منتصف الصيف إلى الفلوت السحري إلى أورلاندو فوريوسو ، تعد الغابة المكان المثالي لتحقيق أشياء رائعة. وغابات سردينيا ساحرة ، مصدر إلهام لغراتسيا دلدا. أردت أن أعطي قراءة مزدوجة كمسار مضطرب لامرأة تأتي بعناد لترى النور بفضل تصميمها وذكائها.
كرمن كارمن كاس البالغة من العمر أربعة وأربعين عامًا ، عارضة الأزياء في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، على المدرج الخاص بك. لماذا تريدها أن تفتتح العرض؟
كارمن كاس أيقونة. وهي من المشاهير في إستونيا ولاعبة شطرنج موهوبة أيضًا. لقد أغرتنا في زمن كينزو. أردناها في حملة. بعد ذلك ، قبل عامين ، طلبت منا إحدى المجلات تصوير عرض في متحف ميلان ترينالي للتصميم ، حيث أقيم معرضي Nulla Dies Sine Linea. اخترناها لتكون بطل الرواية. والآن ، كنا نبحث عن شيء أكثر من مجرد عارضة أزياء لأسبوع الموضة في ميلانو. أردنا امرأة عظيمة ذات شخصية عميقة ، لذلك فكرنا في كارمن. إنها جميلة بشكل مذهل وخالدة ومستقلة وملتزمة.
نسائكم دائما قوية التفكير. كانت مجموعتك الأولى في عام 1987 بمثابة تكريم لبيت ديفيس ، ملكة هوليوود ، وقد ألهمت الكاتبة المتمردة آن ماري شوارزنباخ ظهورك الأول للملابس الجاهزة في عام 1998.
نسائي ، على ما يبدو ، بعيدات جدًا عن بعضهن البعض ، جميعهن قويات وذكيات ومبدعات ومستقلات. كل مجموعة تحكي قصة مختلفة. الواقع الأنثوي متنوع وطبقي ومتعدد.
لا أفكر في نوع محدد من الأنوثة – بعض النساء يجذبنني ، على سبيل المثال ، بينا باوش وسيلفانا مانجانو وإيزابيل هوبيرت. عندما أرسم ، أحلم بامرأة حرة يمكنها التعبير عن أحلامها ورغباتها وتحقيقها. وهكذا ولدت المجموعات المخصصة للنساء مثل ماريا لاي وكاميل كلوديل ، من بين العديد من النساء.
يمكنك كسر النهج المعتاد لاستخدام الأقمشة من خلال استخدام طبقات من الأقمشة من خلال مجموعات وتدخلات جديدة ، مثل الحواف المقطوعة والبقع والدموع التي تشمل المواد الثمينة. أنت تخلط بين الماضي والمعاصرة كعالم آثار نسيج. هل بحثك مفاهيمي؟
نحن نعيش في لحظة تاريخية تسمح لنا بالتنوع عبر المكان والزمان. أفقيًا ، يمكنك الرسم على جميع المناطق الجغرافية في العالم وعموديًا في جميع العصور التي سبقتنا ، ثم التشابك والربط بين كل شيء وعبوره. إنه لحسن الحظ الاعتماد على هذه المصادر المتباينة وجعلها خاصة بك من خلال اقتراحها على طريقتك. “الفن سرقة مستمرة” ، قالت معلمتي ، فنانة سردينيا العظيمة ماريا لاي. كانت على حق. في اللحظة التي يمر فيها الفن بين يديك ، يصبح لك. إنه مثل ما يحدث مع الموضة.
ما علاقتك بدبي متعددة الثقافات؟
دبي مدينة عالمية. ذهبت إلى هناك عدة مرات. أحببت عندما تمكنت من مقابلة السكان المحليين.
من بين المشاريع القادمة ، هل سيكون هناك قريباً عرض أزياء أو مشروع في الإمارات؟
سيكون لدينا مليارات المشاريع ، لكني بحاجة إلى رأس عملاق لتخزينها جميعًا. أنا متأكد من أن طيران الإمارات في أذهاننا: إنها سوق تقدر أسلوبنا وتبادله.
ما هو تعريفك للأسلوب؟
الأسلوب هو شيء فطري وشخصي. إنها القدرة على الجرأة ، بشكل طبيعي وبحري. إنها الشجاعة للمحاولة والتجربة وتجاوز الحدود والقواعد. إنه انحراف عن القاعدة ، حتى مع التفاصيل الدقيقة. أولئك الذين لديهم شعور بالأناقة لا يخشون الانتصار المفرط والغريب على تسطيح وتفاهة اللباس العادي. أولئك الذين لا يتكيفون مع التعليمات السائدة ويبحثون عن الفجوة والتباين والخطأ لديهم أسلوب.
ما أكثر شيء تحبينه في عالم الموضة اليوم ، وما أقل شيء تحبينه؟
أنا أحب أنها عالمية. على النقيض من ذلك ، فإنه يصقل ويقدر التنوع. لا أستطيع الوقوف ولا أفهم ظاهرة المؤثرين. وأكره قلة الذاكرة ، وهو مرض متأصل في عالم الموضة.
كان لدى والدك متجر أقمشة. هل هو المكان الذي وجدت فيه مهنتك كمصمم؟
عندما كنت طفلاً ، كنت أتردد على Les Botigues ، المتاجر التاريخية التي يمتلكها والدي وعمي في وسط مدينة ألغيرو التاريخي ، حيث تعرفت على جميع أنواع الأقمشة. بدأت العمل مع والدي ، وأعتني بالمحلات التجارية التي تحول والدي لاحقًا إلى أول بوتيكات محلية. أتذكر أنني كنت في الثالثة عشرة من عمري ، وكان ذلك في شهر يونيو عندما اصطحبني والدي إلى بوكيناسكو ، على بعد أربعة أميال جنوب غرب ميلانو ، حيث كان لدى إليو فيوروتشي مستودعه. أتذكر جدرانًا بها أساور ملولبة في رف ، ومئات ومئات من الأساور من أوغندا. كانت هناك دلاء من الصفيح من الهند ، وألف قطعة ، وملابس ، وإكسسوارات ، ودفاتر ، ومظلات ، وزخارف ، وصور فوتوغرافية ، وملصقات ، وحيوانات بلاستيكية جمعها فيوروتشي في رحلاته حول العالم.
كان والدي طليعيًا جدًا ومنفتحًا جدًا على المستجدات. أصبحت متاجره ، بمرور الوقت ، نقطة مرجعية لكل سردينيا.
لقد اعتمدت ما يسمى Ligazzio Rubio ، الخيط الأحمر ، أحمر الشفاه الحقيقي ، كعلامة تجارية لإنتاج الأزياء الخاص بك. هل هو سحر الحظ؟
نعم. Ligazzio Rubio ، شريط Marras الأحمر ، هو سحر محظوظ ورمز كائن مليء بالمعاني. إنها ترشدنا عبر متاهة العالم من خلال توضيح الطريق لنا. إنها توحد وتربط عقدة العواطف والمشاعر والعواطف. Ligazzio Rubio مقاوم للوقت والتآكل.
لماذا يعجبك اللون الأحمر كثيرا؟
ينقل اللون الأحمر معنى الدم كقوة حياة وتنقية وتجديد وتدفق الخبرات والحركة والقلب والمشاعر والدفء والحماية والعاطفة. أحمر الدم هو أحمر الدم. إنه قرمزي مع تلميح من اللون العنابي الذي أعيدت تسميته بطريقة غير محتشمة Marras Red. هذا الاختيار له أصول قديمة: إنه تراث الفينيقيين ، الذي يعني اسمه اللون الأرجواني. جمع الفينيقيون أصداف الموركس – الرخويات التي حصلوا منها على الصبغة المستخدمة لتلوين الأقمشة ذات اللون الأحمر والأرجواني التي كانت منتجات فاخرة للغاية في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط. لقد استخرجوا غرامًا واحدًا فقط من الصبغة من الموركس ، مما جعل هذه الأقمشة لا تقدر بثمن تقريبًا.
أنت أيضًا عازف خزف. كيف طورت شغفك بالسيراميك؟
اقتربت من صناعة الخزف بعد سنوات مكثفة من الرسم أسفرت عن معرض ميلان ترينالي. في أعمالي الخزفية ، تجد موضوعات عادة ما تكون أيضًا مجموعات الملابس في شكل أفكار عزيزة على شعري: السفر ، وربطات العنق ، وذوق التفاصيل الحرفية الشخصية. تفكيري في توازن دائم بين الاحتفال بالماضي والحاضر الإبداعي.
أنت جامع انتقائي للأشياء والأثاث والملابس والكتب. قلت ، “في داخلي ، هناك آثار وأنسجة وذكريات وذكريات لأشخاص ما زالوا يريدون العيش.” هل هذه طريقة لتكريم ذكرى أسلافنا؟ وهل نهجك الإبداعي أنثروبولوجي؟
إنها فطرية وتمليها متلازمة ستيندال ، من خلال انقلاب فودري ، الحب من النظرة الأولى. عندما أرى لوحة لرسام غير معروف أو كائن تصميم ، لا يمكنني الراحة حتى أمتلكها. ذات مرة ، في طريقي إلى أمستردام بالدراجة ، طلبت من الشخص الذي كان معي أن يتوقف فجأة. لقد اكتشفت مقياسًا قديمًا يجعل الآن مشهدًا جميلًا في مطبخي. من المؤسف أننا جازفنا بالوقوع في قناة.
اقرأ أيضًا:
