في صمت صالات العرض العديدة التابعة لمؤسسة الشارقة للفنون عند التقاطع التاريخي لساحة المريجة، تهمس أعمال بشرى خليلي بقصص عن الهويات غير المرئية، والحريات المدنية، والمجتمعات عديمة الجنسية، ومعضلة المهاجرين وما تصفه الفنانة نفسها بـ “المواطنة الراديكالية”. خليلي، التي تعيش في فيينا، من أصل مغربي فرنسي، ومعرضها الفردي الذي افتتح مؤخرًا، بين الدوائر والأبراج، هو جزء من برنامج الخريف الطموح لمؤسسة الشارقة للفنون والذي يتضمن أيضًا معرضًا مخصصًا لإميلي كاراكا، وهي شخصية بارزة في حركة التعبيرية ما بعد الحداثة في نيوزيلندا.
افتتح صاحب السمو الشيخ سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى للاتحاد حاكم الشارقة، هذين المعرضين الرئيسيين، وسيمهد الطريق لمعارض أخرى قادمة تضم أساتذة معروفين مثل ويليام كينتريدج وأنتونيو دياس.
تحت إشراف حور القاسمي، مديرة ورئيسة مؤسسة الشارقة للفنون، إلى جانب أمل العلي وميرا مادو، يجمع معرض “بين الدوائر والكوكبات” لمحة رائعة عن أهم مشاريع الفنانة المولودة في المغرب خليلي خلال العقدين الماضيين، بما في ذلك العرض الأول الإقليمي لفيلمها الأخير “راوي الحكايات العامة” (2024). ومن أبرز ما يميز المعرض فيلم “الدائرة”.
يبدأ هذا التركيب الإعلامي المختلط من حدث تاريخي منسي – ترشيح جلالي كمال، وهو عامل مغربي غير موثق خلال الانتخابات الرئاسية الفرنسية عام 1974. يقول خليلي: “القطعة هي في الأساس تأمل من خلال الشعر الشفوي والفيلم والأداء حول مفهوم الانتماء والمجتمع حيث أدعو المشاهدين إلى تخيل عالم حيث يمكن انتخاب عامل غير موثق مجهول الهوية رئيسًا”، على أمل أن يؤدي العمل الفني إلى ظهور مفهوم تحرري للمجتمع من خلال إيماءات شعرية بحتة.
في حين يعيد معرض الراوي العام تصور حملة جلالي باعتبارها ملحمة كتبها شاعر مغربي، فإن “الدوائر” في عنوان المعرض تشير إلى الحلقة، وهي ممارسة تقليدية مغربية لسرد القصص حيث يجتمع الناس من مختلف الأجيال في دائرة ويشاركون الذكريات والأفكار السياسية. وفي أيدي خليلي الماهرة، تصبح الدائرة التي شكلها الجمهور “استعارة للمجتمع الذي يجمعه فعل تصور مستقبل أفضل في عالم مشترك”، كما توضح هور، التي تم تعيينها مؤخرًا كمديرة فنية لبينالي سيدني الخامس والعشرين، المقرر عقده في عام 2026.
“بين الدوائر والأبراج” بمثابة تذكير بتوثيق وسرد قصص التحرر الجماعي والشفاء الجماعي. ومع ذلك، تمتنع خليلي، التي نالت عروض الفيديو الخاصة بها بعنوان مشروع رحلة رسم الخرائط استحسانًا واسع النطاق في بينالي البندقية 2024، عن تفسير عملها فقط كتعليق على الهجرة أو السرديات الاستعمارية وما بعد الاستعمارية. تقول خليلي، التي ليست غريبة على المشهد الفني في الشارقة: “في الواقع، ترتبط جميع أعمالي ببعضها البعض من خلال السؤال ذاته الذي يطارد ممارستي منذ البداية – كيف يمكننا إعادة التفكير في أشكال الانتماء المحررة من المفاهيم التقييدية للهوية؟”
وقد سبق لها أن عرضت أعمالها في بينالي الشارقة العاشر في عام 2011 وبينالي الشارقة الخامس عشر في عام 2023. وتقول الفنانة التي شاركت أيضًا بشكل بارز في نسختين من لقاء مارس، وهو مؤتمر فني سنوي تنظمه مؤسسة الشارقة للفنون حيث يشارك خبراء من جميع أنحاء العالم في حوار هادف حول الموضوعات ذات الصلة بالفن المعاصر: “إن البرامج المذهلة والفريق الرائع في مؤسسة الشارقة للفنون يجعلان الشارقة مكانًا مميزًا للغاية بالنسبة لي”.
تحكي حياة وعصر إميلي كاراكا – التي تبلغ من العمر حاليًا 72 عامًا وتقيم في أوكلاند – قصة مختلفة، على الرغم من أن تجريداتها الملونة لا تقل قوة لأنها تتناول الإرث المحفوف بالمخاطر للاستعمار وتأثيره المستمر على هوية وثقافة الماوري. نظرًا لكونه أول معرض رئيسي لأعمال كاراكا على المستوى الدولي، فهناك الكثير مما يمكن لعشاق الفن اكتشافه هنا.
تحت عنوان “كا أواتيا، فجر جديد”، يعرض معرض كاراكا المترامي الأطراف أعمالاً مأخوذة من مجموعات عامة وخاصة تمتد على مدار خمسة عقود من حياتها المهنية. كما تعرض الفنانة أعمالاً جديدة بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون. تقول هور، التي شاركت في تنظيم هذا المعرض مع ميجان تاماتي كوينيل (القيّمة المشاركة لبينالي الشارقة السادس عشر القادم): “تتنوع أعمالها الفنية من الناحية الأسلوبية، من اللوحات التعبيرية التجريدية عالية الكثافة بالألوان المشبعة، إلى التمثيلات الشعرية للأرض والشعب، وتحمل رسائل السيادة الماورية والعدالة الاجتماعية والاهتمام بالبيئة وحب عائلتها. ولدت أعمالها من سياسات الاستعمار، وهي شخصية وعاطفية وراسخة في حقوق الماوري المتعلقة بمعاهدة وايتانجي، الوثيقة التأسيسية لنيوزيلندا”.
إلهام
تقول تاماتي كوينيل، التي تنحدر من قبائل تي آتياوا، ونغاتي موتونجا، وتاراناكى، ونغاي تاهو، وكاتي ماموي، ووايتاها، لـ wknd. إن كاراكا تنحدر من العديد من قبائل الماوري في أوكلاند والمناطق المحيطة بها. ولدت كاراكا عام 1952 في أوكلاند، وبدأت الرسم في أوائل العشرينات من عمرها. وتلاحظ تاماتي كوينيل: “على الرغم من أنها علمت نفسها بنفسها إلى حد كبير، إلا أنها تستشهد بعدد من الرسامين النيوزيلنديين الرائدين باعتبارهم مؤثرين فيما يتعلق بتطورها الفني، بما في ذلك الرسام الحديث كولين ماكاهون. وهي تنسب الفضل إلى عائلتها بما في ذلك أجدادها والعديد من زعماء القبائل في وعيها السياسي وتطورها”.
تشتهر مؤسسة الشارقة للفنون بنهجها التنظيمي العالمي، وقد لعبت دوراً محورياً في ربط التاريخ الثقافي العربي بالمشهد الفني العالمي والعكس صحيح – وذلك بفضل كل البرامج المثيرة التي كانت تنظمها عاماً بعد عام منذ إنشائها في عام 2009. ويشهد كل من معرض بين الدوائر والكوكبات ومعرض “كا أواتيا، فجر جديد” على الجهود الدؤوبة التي تبذلها المؤسسة في جلب تجارب فنية فريدة من نوعها إلى الشارقة، مع التركيز بشكل خاص على خدمة مجتمعاتها وسكانها المحليين وعكس التنوع الثقافي الغني والتاريخ المتنوع في الخليج.
وبالإضافة إلى تعزيز الروابط بين عالم الفن العربي والمجتمع الدولي بنجاح، كانت حور في طليعة تحويل الشارقة إلى مركز فني عالمي. وهي شغوفة بترميم المباني التراثية، وفي نهاية المطاف تحويل الوحدات المهجورة إلى مراكز فنية وثقافية. وساحة المريجة هي واحدة من هذه المساحات. وقد أعادت مؤسسة الشارقة للفنون تشغيل الحي السكني السابق لإنشاء مساحات فنية بما في ذلك مكان لعرض الأفلام. كما تدير المؤسسة مراكز فنية في بيت السركال والحمرية، وهي ملاذ ساحلي قريب من مدينة الشارقة. وبحلول نهاية سبتمبر، تستعد المؤسسة لاستضافة عرضين رائعين آخرين في هذه الأماكن. وفي استوديوهات الحمرية (التي صممها المهندس المعماري الإماراتي خالد النجار) في الحمرية، يمكن للزوار مشاهدة معرض أنطونيو دياس: البحث عن لغز مفتوح – وهو عرض يستكشف ميول دياس التي تتحدى الفئات من خلال مجموعة واسعة من الأعمال التي تشمل مسيرته الفنية منذ بداياتها في الستينيات حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يعد معرض “ظل ظل” (في بيت السركال) أول معرض يركز حصريًا على ممارسات الفنان المسرحي الرائد في جنوب إفريقيا ويليام كينتريدج، ويتعهد بجمع العروض التي أنشأها كينتريدج من أواخر الثمانينيات وحتى الوقت الحاضر، بدءًا من تفسيراته للملك أوبو – البطل الفظيع في مسرحية ألفريد جاري أوبو روي (1896) – وأوبرا موتسارت الناي السحري وصولاً إلى أعمال كينتريدج الأصلية مثل الرأس والحمل (2018) عن إفريقيا والأفارقة في الحرب العالمية الأولى. يقول طارق أبو الفتوح، مدير قسم الأداء والمشرف الأول في مؤسسة الشارقة للفنون: “تشمل ممارسات ويليام كينتريدج مشاريع مسرحية وموسيقية وأوبرا بمكونات بصرية تظهر وتعاود الظهور في مفاصل مختلفة. تدور صوره المتعددة الأوجه حول الحالة الإنسانية، وغالبًا ما تتشابك مع الحقائق الاجتماعية والسياسية والاقتصادية في جنوب إفريقيا”.
تأثير تاريخي
عنوان المعرض مأخوذ من مسرحية كتبها الكاتب المسرحي العربي ابن دانيال في القرن الثالث عشر، والذي فر من العراق هربًا من غزوات المغول. ويضيف الفتوح: “بدافع من الشعور بأن العالم على وشك الانتهاء، ابتكر ابن دانيال مسرحيات ظل تسخر من السلطات وتكشف عن الأخلاق الاجتماعية الفاسدة، وهي الأساليب التي ستظهر مرة أخرى بعد قرون في مسرحية “أوبو روي” لألفريد جاري ومسرحية “أوبو” المقتبسة من مسرحية “أوبو” لكينتريدج. وفي حين يشير معرض “ظل ظل” إلى ميل كينتريدج إلى مسرحيات الظل ومسرح العرائس، فإنه يكرم أيضًا توبيخه السياسي الحاد للاستبداد من خلال السخرية العبثية والمسرحية. معًا، تتحدث الأعمال المختارة لهذا المعرض عن نقد الفنان المستمر للهياكل الاجتماعية وهياكل السلطة والمظاهر المتحولة للمشروع الاستعماري”.
يُعرض معرض “بين الدوائر والكوكبات” و”كا أواتيا، فجر جديد” في مساحات الفنون في المريجة بالشارقة حتى الأول من ديسمبر؛ ويُفتتح معرض “ظل الظل” و”أنطونيو دياس: البحث عن لغز مفتوح” في 28 سبتمبر.
