تونس
من 18 إلى 22 يونيو ، استضافت السينما في إفريقيا في تونس الطبعة التونسية الثانية من مهرجان جان روش السينمائي الدولي ، الذي قدمه معهد الأبحاث حول ماجهريب المعاصر (IRMC) بالتعاون مع لجنة الأفلام الإثنوغرافية. بعد ظهوره الأول في عام 2024 ، وضعت هذه النسخة خارج الموقع مرة أخرى تونس كمقاطع طرق للسينما والأنثروبولوجيا والفكر النقدي ، من خلال الإرث المعقد والرائع لجان روش.
منذ إنشائها في عام 1982 من قبل عالم الإثنال والمخرج روتش ، أصبح المهرجان نقطة مرجعية للسينما الوثائقية المتجذرة في علوم الإنسان. يجمع النسخة التونسية ، وهي جزء من دائرة دولية أوسع ، بين صانعي الأفلام والباحثين والجماهير لاستكشاف الأعمال التي تنخرط بعمق في التنوع الثقافي. حقق حدث العام الماضي إقبالًا كبيرًا ، مما يؤكد شهية متزايدة بين الجماهير التونسية لهذا النوع من السينما.
تمتزج برنامج هذا العام مع مجموعة غنية من الأنشطة التعليمية. وتبعت ثمانية أفلام مختارة مناقشات متعمقة ، مما يعزز الحوار بين المبدعين والمشاهدين. إلى جانب العروض ، شارك الطلاب من مختلف البلدان في ورش العمل حول الكتابة الوثائقية والأنثروبولوجيا البصرية. اختتم المهرجان بعنوان من قبل المخرج التونسي المشهور ريدا تيليلي ، المعروف بفيلمه الوثائقي “لون الفوسفات”.
تهدف هذه الأنشطة الموازية ليس فقط إلى توسيع المشاركة العامة مع السينما الإثنوغرافية ولكن أيضًا لتقديم التدريب العملي إلى صانعي الأفلام والباحثين الناشئين. بالنسبة للعديد من الطلاب ، كان المهرجان بمثابة بوابة للتحديات الإبداعية والمنهجية لهذا النوع ، مع التأكيد ليس فقط على المهارات التقنية ولكن أيضًا التفكير النقدي.
أكثر من مجرد تحية ، أثارت الطبعة التونسية أسئلة أساسية وفي الوقت المناسب: ما الذي تبقى اليوم من عمل جان روش وأساليب وتأثير؟ كيف يمكننا إعادة تقييم إرثه في ضوء الاستمرارية الاستعمارية والنقد بعد الاستعمار؟
قضى روش ، وهو مهندس مدني تحول إلى مخرج أفلام إثنوغرافي ، حياته غير واضحة بين الملاحظة والمشاركة والواقع والخيال والعلوم والفن. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان رائدًا في السينما المباشرة من خلال فكرته عن “Ciné-Trance” ، حيث يصبح التصوير فعلًا للحيازة المتبادلة والعبور الخيالي.
من “Les Maîtres Fous” إلى “Jaguar” ، قام روش بصياغة روايات حيث يتحدث الآخر ، حيث تعيد إفريقيا إلى تصور نفسها ، وحيث يتشكل الفيلم الوثائقي إلى شيء جديد جذريًا. ومع ذلك ، في حين أن السينما البصيرة قد تحطمت ، فإنها لم تفكّر تمامًا عدم تناسق النظرة والتأليف.
مع اكتساب أطر عمل الاستعمار الجر على مستوى العالم ، يستمر إرث روش في إثارة كل من الإعجاب والانزعاج. بينما رفض مفاهيم المجمدة من الغريبة والأصوات الأفريقية المتضخمة ، ظل مراقبًا أوروبيًا يتمتع بالسيطرة النهائية على السرد والتحرير والتوزيع. هل كانت تسلسله في الطقوس ، أو الاعتمادات الجمالية؟
هذا الغموض لا يزال مركزيا. تجاوزت روش النظرة الاستعمارية دون أن يهرب منها تمامًا. تساءل عن الهيمنة بينما يعيد إنتاجها في بعض الأحيان في أساليبه. وهكذا يصبح جسده من عمله مجالًا من التوتر ، بين الانفتاح والاستيلاء على المشاركة والتحكم والتعاطف والسلطة. إن الطبيعة غير المكتملة ، حتى الضعيفة لخطوته تدعو إلى النقد بقدر ما تلهم.
بالنسبة للعديد من صانعي الأفلام من الجنوب العالمي ، لا يزال روش نقطة مرجعية ، يتم تبنيها أحيانًا ، وغالبًا ما يتم تحديها أو مواجهة. في عصر تكون فيه مسائل الملكية الثقافية والرد والسيادة السردية أمرًا عاجلاً بشكل متزايد ، يصبح عمله نموذجًا أقل من موقع الاحتكاك الإبداعي.
لقد فتح الأبواب ، لكن تلك الأبواب تؤدي الآن إلى مفردات وذكريات وصراعات جديدة. ماذا يعني اليوم لتصوير الآخر؟ مهرجان جان روتش في تونس لا يشارك ببساطة أفلام ؛ يخلق مساحة للمشاركة الحرجة. الحوارات بين المخرجين والباحثين والجماهير هي في قلب الحدث.
من خلال تنشيط هذه المحادثات ، يعزز المهرجان تونس كمركز حيوي للسينما الإثنوغرافية في منطقة البحر المتوسط. إنه يقر بأنه لم يعد من الممكن ممارسة الإثنوغرافيا في فراغ ، وأن مستقبل صناعة الأفلام الإثنوغرافية يكمن في التعاون والتواضع والتأليف المشترك.
كتب روش نفسه ذات مرة: “إن سينما ، فن المزدوج ، هي بالفعل مرور من عالم الواقع إلى عالم الخيال ، وهو جمباز يكون فيه فقدان قدمه أقل المخاطر”. هذا الخطر اليوم هو قبول أن صناعة الأفلام يجب أن تستمع أكثر من إطاراتها ، ويجب أن تتطور الإثنوغرافيا إلى جانب تلك التي تسعى إلى تمثيلها. يجرؤ الإصدار التونسي لمهرجان جان روش على تحمل هذا الخطر ، ويبقي المحادثة حية.
