بينما يكتسب الرقص البطن شعبية على المستوى الدولي ، يعمل الفنانون المصريون الشباب على استعادة سمعتها في المنزل ، مما يتراجع عن عقود من وصمة العار لاستعادة الرقص كجزء من تراثهم الفني.
مرة واحدة شخصيات مميزة من العصر الذهبي السينمائي في مصر ، شاهدت راقصات البطن هي مكانتها ، وفنهم يقتصر بشكل متزايد على النوادي الليلية وقاعات الزفاف.
وقالت Safy Akef ، مدرس وابنة أخت الرقص Naima Akef ، وهي عبارة عن لاعبا اساسيا على الشاشة الفضية خلال الخمسينيات: “لا يمكن لأي امرأة أن تكون راقصة بطن اليوم وتشعر بأنها تحظى باحترام حقًا”.
على الرغم من نسبها الشهيرة ، لم تقدم Safy ، 33 عامًا ، على المسرح في مصر.
وقالت لوكالة فرانس برس “بمجرد انتهاء العرض ، لا يحترمك الجمهور ، فإنهم يعرضونك”.
اليوم ، تشتهر رقصة البطن بمسرحيات البشرة التي يؤديها الراقصون الأجانب وحفنة من المصريين.
وقد أدى هذا التحول إلى غذ الرفض الأخلاقي في المجتمع المحافظ ودفع حتى أحفاد النجوم الأيقونية بعيدا.
وقالت صرفا سعيد ، 32 عاماً ، مدرس في مدرسة للرقص في القاهرة: “يسألني الناس طوال الوقت حيث يمكنهم رؤية الرقص البطن الذي ينصف الفن”.
وقالت لوكالة فرانس برس “أنا أكافح من أجل الإجابة”.
إن سعيد ، الذي كان ساحرًا من قبل AKEF كطفل ، هو الآن جزء من حركة بقيادة مصمم الرقصات آمي سلطان لإعادة صياغة الفن كجزء من التراث المصري ، وتناسب المسارح والمهرجانات والاعتراف باليونسكو.
– الأمتعة الاستعمارية –
تفضل سلطان ، راقصة الباليه المدربة كلاسيكية ، راقصة بطن ، أن تسمي ما يُعرف رسميًا باسم بالادي الرقص الشرقي ، من الكلمة العربية “بالاد” ، وهذا يعني الوطن.
“تعكس بالادي روح من نحن.”
وقالت لوكالة فرانس برس “لكنها الآن تحمل صورًا للترفيه السطحي ، منفصلة عن جذورها”.
وقال السلطان إن هذا الانفصال ينبع من تحويل الرموز الأخلاقية – والأمتعة الاستعمارية.
في كتابها “الإمبريالية و Heshk Beshk” ، تتتبع المؤلف Shatha Yehia جذور الفن إلى مصر القديمة ، لكنها تقول إن المصطلح العام الحديث ظهر فقط في القرن التاسع عشر ، الذي صاغه المستعمرون الفرنسيون باسم Danse du Ventre ، أو “رقصة العبطية”.
على الرغم من وصفية ، فإن العبارة الغريبة في الحركة والتصورات التي شكلت في المنزل والخارج.
“Heshk Beshk” ، وهو تعبير مصري Onomatopoeic القديم الذي يستحضر تحركات اهتزاز المؤدي ، “ليس مجرد علامة للراقصة” ، تكتب يهيا.
“إنها النسخة العامية المصرية من Femme Fatale ، وهي المرأة المدمرة التي تمارس جسدها وقوتها الأنثوية للحصول على ما تريد. إنها ليست مجرد علامة على الابتذال أو الفجور ، إنها مرادف للشر والفجور.”
يجادل Yehia بأن وجهات النظر حول “Heshk Beshk” – التي كانت موجودة الآن للرقص الاستفزازي المنخفض – تم تشكيلها من قبل الإمبريالية الغربية والمحافظة المحلية.
كان تداعيات الأجيال.
كانت عمة AKEF نجمة “تصرفت ، رقصت وخلق اللوحات الأيقونية للأفلام”.
لكن Safy بدلاً من ذلك اختارت تدريب الآخرين ، بما في ذلك في اليابان ، حيث أمضت ثلاث سنوات في تدريس الرقص الشعبي والبطن المصري.
– “مكان خاص بنا” –
أطلقت سلطان معهد Taqseem ، الذي سمي على اسم المعزوفات المنفردة للموسيقى العربية ، في عام 2022.
منذ ذلك الحين ، تم تدريب العشرات من النساء في المدرسة ، سبعة منهم يعلمون الآن بدوام كامل.
يتم تدريب الطلاب ليس فقط في تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا في الموسيقى والتاريخ والنظرية.
يدرسون تطور الرقص المصري من شخصيات ما قبل الخطوط مثل بامبا كاششار وباديا ماسابني من خلال أيقونات العصر الذهبي مثل تاهيا كاريوكا وساميا جامال.
حتى أن سلطان يأخذ الرسالة إلى الجامعات ، مع إجراء محادثات لإزالة الغموض عن النموذج الفني للجماهير الجديدة ، في حين أن راقصاتها يعملون على الحفاظ على تاريخها.
في عام 2023 ، نظمت الندادية ، وهي أداء مزج مواضيع الصوفية مع الحركة المصرية التقليدية والمعاصرة.
ومع ذلك ، تبقى التحديات.
وقال سعيد: “نريد أن نحصل على مكان خاص بنا – مثل المسارح القديمة – وهو Teatro حيث يمكننا الأداء بانتظام”.
السلطان يدفع أيضا من أجل الاعتراف الرسمي.
لقد بدأت عملية الحملات من أجل الرقص في قائمة التراث الثقافي غير الملموس في اليونسكو.
لكن المسار طويل ويتطلب الدعم من سلطات ثقافة البلاد.
في الوقت الحالي ، يركز الراقصون في Taqseem على أدائهم التالي.
حافي القدمين والملابس في ملابس الرقص المجهزة ، فإنهم يحملون شوطًا نهائيًا واحدًا ، متموجة لحن من قبل المغنية المصرية أم Kulthum باعتباره إيقاع طبل الطبلة.
إنه حلم أصبح حقيقة بالنسبة إلى سعيد ، الذي كان يرقص منذ أن كانت طفلة.
وقالت بابتسامة “أعتقد أنها في دمائنا”.
